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主词条：台湾文化地区传统节庆名称北台湾平溪天灯（新北市平溪区）、鸡笼中元祭（基隆市）、大溪普济堂关圣帝君圣诞庆典暨绕境仪式（桃园市大溪区）、抢孤（宜兰县头城镇）中台湾苗栗𪹚龙（苗栗县苗栗市）、三义云火龙节（苗栗县三义乡）、大甲妈祖绕境进香活动（台中市、彰化县、云林县、嘉义县）、旱溪妈祖绕境十八庄（台中市东区、南区、北区、北屯区、大里区、太平区、雾峰区、乌日区）、犁头店穿木屐躜鲮鲤（台中市南屯区）、东势新丁粄节（台中市东势区）、北港朝天宫迎妈祖（云林县北港镇）南台湾下路头秋千赛会（嘉义市）、盐水蜂炮（台南市盐水区）、东港迎王平安祭典（屏东县东港镇）、抢孤（屏东县恒春镇）、新港奉天宫天上圣母元宵绕境（嘉义县新港乡）、民雄大士爷祭典（嘉义县民雄乡）东台湾炸寒单（台东县台东市）高山族聚居区丰年祭（阿美人、排湾人、噶玛兰人）、感恩祭（泰雅人、太鲁阁人）、射耳祭（布农人）、年祭（卑南人）、战祭（邹人）、小米收获祭（邹人）、小米祭（鲁凯人）、黑米祭（鲁凯人）、祈雨祭（鲁凯人）、勇士祭（鲁凯人）、矮灵祭（赛夏人）、收获祭（达悟人）、飞鱼祭（达悟人）、祖灵祭（邵人）、火神祭（撒奇莱雅人）、收获节（赛德克人）、圣贝祭（拉阿鲁哇人）、米贡祭（卡那卡那富人）
台湾文化以中华文化为主体，是中华文化的重要组成部分，近现代融合日本和欧美文化，呈现多元风貌。台湾文化无论从根源还是从其内容、特征和表现形态上，都与中华文化属于同一系统，就其本质而言，是中华文化的重要组成都分。台湾的人文历史是地地道道中华民族文明史的扩展。闽南文化和客家文化是中华文化这一母体文化中重要分支之一，是中华文化不可分割的组成部分，在语言、宗教、文学、戏曲、工艺、建筑、风俗习惯、价值取向、行为规范等层面对台湾文化有相当的影响，几乎渗透生活的各个方面。台湾世居少数民族高山族是中国统一多民族大家庭中不可分割的一部分，拥有多彩多姿的族群及文化，如阿美人生动活泼的歌舞、布农人古老原始的八部合音、达悟人自然独特的小岛文化。作为面向海洋的岛屿，台湾得外来风气之先，由大陆闽粤移民开垦的台湾在文化中先天具有较大的包容性，因而形成了文化的多样性和创新性，多样文化的良性互动及融合的过程与经验，是台湾文化中的宝贵的成分。
台湾融合了明清时期移居的闽粤移民和二战后来台的外省人的民俗，堪称中国民俗文化的缩影。台湾高山族也有着独特的人文风俗。中华民族传统节日
春节、端午节、中秋节是台湾的三大节日，每逢元宵节、清明节、中元节、七夕节等传统节日，台湾民间也有与大陆相同或类似特色的庆祝礼俗。春节是台湾最重要与盛大的传统节日，台湾的春节习俗传承自福建省闽南、福州等地，从农历腊月二十六做“尾牙”开始，一直到新年的元宵节才算是告一段落，期间的民俗活动丰富多彩。在台湾的除夕，很多人家会准备各式祭品供奉神明、祖先，进行本年度最后一次的拜年。正月初一清晨，台湾家家均梳洗更换新衣，迎接新春到来。换新衣之后，先是开门焚香点灯，在神前供奉各式甜料，然后开拜，依序向祖先牌位行礼。祭礼结束后，晚辈开始向长辈拜年祝贺，许多长辈会给晚辈压岁钱，新的一年就由此展开。大年初一早上吃完饭后，大人、孩子开始前往亲友家拜贺。近些年，台湾的拜年并不盛，只有极亲密的朋友和亲戚之间才往访道贺。每年的元宵节，台湾会举办大型灯艺节庆活动，台北市会举办台北灯会，而台湾其他县市则会举办台湾灯会。每年的中秋节，台湾一般民众普遍有赏月吃月饼、柚子的习惯，而自1990年代中期起，台湾开始兴起中秋烤肉的习惯。台湾省端午节的习俗为吃五子（粽子、豆子、茄子、李子、桃子）、驱五毒、饮午时水、沐午时水、午时立蛋与赛龙舟。
汉族地方民俗
台湾有许多深具中华文化特色的民俗庆典，如迎妈祖、盐水蜂炮（台南）、平溪放天灯（新北）、东港迎王平安祭典（屏东）、头城抢孤（宜兰）、台北迎城隍、台东炮炸寒单爷等。生命礼俗，又称人生仪礼，是指人在一生中几个重要环节上所经过的具有一定仪式的行为过程，主要包括诞生礼、成年礼、婚礼和葬礼。在福建省闽南地区的传统社会，人生的每一个重要时刻都有种种仪礼习俗，以祈求平安、长寿、子孙和富足，从而成为民俗的一个重要组成部分。福建闽南移民移居台湾时，为求生存、繁衍和发展，也将闽南地区传统社会的生命礼俗传入台湾。
广东、福建的客家移民移居台湾时将油纸伞制作工艺传入台湾，高雄市美浓区的美浓油纸伞是客家文化的象征之一，不仅是避雨的工具，更饱含着幸福吉祥的寓意。油桐树曾是台湾重要的经济作物，广泛栽种在邻近山林的台湾省客家民系聚居区。2002年起，台湾省每年都举办“客家桐花祭”，以雪白桐花为意象，展示客家人敬天地、重山林的传统。
“艺阵”指逢年过节时庙会前的中华民族传统民俗表演，台湾庙会的民间艺阵表演传承和发扬着福建闽南、福州等地的传统文化，源自上古时期的傩文化，是农业社会的重要庆典。台湾常见的艺阵表演有范谢将军、千里眼、顺风耳、三太子等各式的神将、大神尪，由人扮演的有八家将、什家将、官将首、八将等类型，还有扮成梁山好汉的开脸宋江阵、呈现高山族形象的少数民族歌舞阵，而闻名中外的电音三太子结合了台湾传统艺阵和现代电子乐。台湾这些庙宇祭祀、宗教仪式、出巡绕境中的艺阵表演，除了具备有捉拿鬼魅、祈安驱煞等严肃的宗教意涵，另一方面也具备了民间迎神赛会追求的排场热闹等功能。
闽台海洋文化
福建和台湾的海洋文化同出一源，可以说台湾海洋文化是福建闽南海洋文化的移植。闽南地区的海洋文化历史悠久。台湾的开发是福建人海洋文化成就的展现。在众多大陆移民涌入台湾之后，海洋文化在台湾也迅速发展了起来。在海洋文化的影响下，台湾将生产出的大量粮食、糖、茶叶等农副产品用于海上贸易输出。台湾作为联系中国大陆、日本、南洋之间的岛屿，交通地理位置有着重要的商业价值。因此台湾发展成为海洋贸易的重要据点，成为东亚海洋贸易体系之中的重要一员。台湾以其独特的自然地理位置，在中国海洋文明发展史中，扮演着有别于中国传统朝贡贸易和海商贸易的、呈现出别具一格的海洋文明的角色。
自古以来，闽南就有“送王船”的传统信俗。这一文化内容传播至中国台湾南部，并随着“下南洋”移民和海上贸易传到东南亚马六甲海峡等华侨华人聚居区。这一信俗中“代天巡狩”的王爷，救苦救难，拯溺扶危。所到之处，民众设庙祭祀、迎送嘉礼。所以，“送王船”在闽南人的心目中有崇高的位置。“送王船”在中国福建省南部的厦门湾、泉州湾沿海地区和台湾省的汉族（包括疍民）、畲族、高山族中不断实践和再现。“送王船”核心价值是“关于人与海洋可持续发展的仪式和相关实践”，唤起人们对先辈走向海洋的历史记忆，维系人与海洋之间的和谐，并赋予其新的内涵和发展空间。2011年5月，由厦门市申报的“闽台送王船”入选中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
少数民族民俗
台湾高山族各族群有各具特色的传统岁时祭仪文化。高山族人民的传统信仰奠基在祖灵信仰的基础上，他们把人生的吉凶祸福、产物的丰收、灾厄的祛除等都紧紧地联系在去世先祖的祖灵身上，并通过每年的祖灵祭活动与先祖的祖灵作一年一度的心灵沟通，表达对先祖的感谢、祈福和敬畏。丰年祭是高山族阿美人规模最盛大的节庆，被阿美人视为一年中最神圣的祭典。飞鱼祭是台湾兰屿的高山族达悟人有关飞鱼的各种庆典仪式的统称，这样的祭典不但传承达悟人的文化，更蕴涵了对达悟人对自然环境的尊崇和永续发展的思想。主词条：闽南语、客家语
汉族方言主要有闽南民系使用的闽南语和客家民系使用的客家语。此外由台湾当局实际控制的福建省“连江县”马祖地区通行福州话（闽东语），福建省金门县乌丘乡通行莆田话。世居于台湾的少数民族（高山族）使用台湾南岛语言，但会使用母语的少数民族人口数量逐渐下降。闽南语是台湾最主要的方言。台湾省的闽南语属于汉语族闽语支闽南语的泉漳话，主流腔口发音与福建厦门话、漳州话比较接近。总体上说，台湾话在北部偏泉漳混合腔，中南部平原偏内埔腔，西部沿海偏海口腔。因为漳州移民主要居住在中部平原地带、北部沿海地区及宜兰平原，被称为内埔腔；泉州移民主要居住在中部沿海地区、台北盆地，被称为海口腔；南部则为泉漳混合区。不过，台湾闽南语经过四百年演化，闽南语的漳州话和泉州话在台湾发生融合，加之部分词汇吸收台湾少数民族南岛语言以及日语等外来语，使得台湾省的闽南语与福建省的闽南语无论是腔调、语词内容上存在不少差异。例如厦门话中，柳声母接近于浊齿龈塞音[d]（鼻化韵母时作齿龈鼻音[n]）和浊双唇塞音[b]（鼻化韵母时作双唇鼻音[m]）的对应。
虽然台湾闽南语与厦门话都是由漳州话和泉州话混合而成，但二者混杂的方式不太一样。其中在语音及语法上的差异很小，尤其台湾闽南语中的台北话跟厦门话在语音上最为接近。台湾闽南语和厦门话最主要的差异是在词汇方面，约有10%的不同。台湾由于交通、学校制度、电视、广播事业发达，工商业、征兵、就业、就学所带来人口的流动量和交流量远超过福建，以致于台湾闽南语的内部差异微小，互相通话毫无阻碍。厦门话虽然素有“闽南话的标准话”之威信，范围却只限于厦门市和它的近郊，不论是人口或地域，都不如内部差异微小的台湾闽南语。厦门自19世纪中叶成为通商口岸以后，逐渐发展成为闽南地区政治、经济、文化的中心，厦门话也逐渐成为闽南地区的优势方言，取代了早期泉州话、漳州话的地位而被视为是闽南话的代表。台湾在日本侵占时期到40、50年代之间，也确实有把厦门话视为台湾闽南语的标准语并加以仿效的倾向。但这种观念在现在已经消失，由台湾民间语言及媒体语言的自然使用、字典词典及教科书的编辑等看来，所使用的都是台湾闽南语而不是厦门话。根据台湾当局2020年的统计，1986年至1994年出生的台湾人说闽南语的比例已降到22.3%。
台湾的客家语优势腔为四县腔及海陆腔。但其中又以四县腔较为强势，在公共场合如车站多采此腔发音。四县腔与海陆腔对同一个字的发音十分相似，但声调的调值却往往相反，形成两者在读同一句话时，出现声调你高我低、你升我降的情形。虽然两种腔调有声调转换的关系，但只会其中一种腔调的人和操持另一腔调者要进行对话时仍有难度。台湾客家人主张让客家话在教育体系中占有一席之地，并通过公共的力量保障客家语言能够维系。为此，客家话在公共广播系统上如动车上、地铁上、公交上应该广播。台湾当局成立了客家事务委员会，用行政力量维护客家的语言和文化，并成立了客家电视，24小时用客家话播音。不仅如此，为了满足岛内其他族群对客家话的好奇，台湾当局鼓励学习客家话，成立客家语言认证，通过考试的方法证明客家话水平资历。日本曾殖民统治台湾五十年，因而日本文化对台湾影响深远。台湾地区领导人办公室、台湾大学校园、台北酒厂、新竹车站等日据时期的建筑大多保存完整，有的甚至沿用至今。高雄、松山、板桥等台湾地名都移植自日本地名。“便当”（意思是盒饭）、“瓦斯”（意思是煤气）等来自日语的词汇进入台湾地区汉语普通话的语言体系。台湾用于计算房屋、建筑用地的面积单位“坪”（1坪≈3.3平方米）也源于日本。
棒球从美国传入日本后被日本人称为“野球”，成为日本最流行的运动之一。日本向中国进行的殖民扩张的过程中也把棒球运动带到了其侵占的台湾，棒球如今是台湾民众最为喜爱的运动之一。国民党政府退踞台湾初期大力推行“去日本化”，强力推行汉语普通话教育，推动中华文化复兴运动，强化本省人对中国的认同。“解严”后，日本流行文化在台湾重新活跃，日本的流行服饰、书籍刊物、影视剧、食品、日用品、药妆品、电子产品、饮食文化、轿车等受到台湾民众的喜爱。第二次世界大战之后，台湾当局和美国关系密切，诸如好莱坞电影、快餐、美式咖啡、美国流行音乐等美国流行文化深刻影响着战后台湾民众的日常生活，2018年好莱坞电影占台湾电影市场票房的74.82%。台湾于1990年代进行的教育改革参照了欧美的教育制度。台湾地区近现代建筑的风格也受到欧美的影响。
主词条：台湾菜、台湾小吃、台湾茶艺、台湾茶
台湾饮食文化以台湾菜为主，融合中国各地美食风格，台湾菜与闽菜（闽南菜、福州菜）、广东潮汕潮州菜、江浙菜渊源深厚，也受客家菜、广州菜和日本料理的影响。
台湾菜有海鲜丰富、酱菜入菜、节令食补等特色，倾向自然原味，调味不求繁复，风格鲜香、清淡，并常以酱油、米酒、芝麻油、豆豉、九层塔、油葱酥、芫荽等调味。台湾菜的做法讲究烹调技术和食材配料，宴席上常见的菜色有佛跳墙、东坡肉和万峦猪脚等。台湾菜素有“汤汤水水”之称。因为早期能移民来台的汉族移民（又其以闽南人占多数）要忙于农耕开垦，而且当年的物质也不如今日充裕，为了方便，他们常常煮一锅可为汤又可为菜的羹菜，既营养又方便。闽南式羹汤至今在台湾民间依然受到人们的喜爱，其中西鲁肉和生炒花枝、香菇肉羹汤等为代表。因为台湾地处亚热带和热带交界处，炎热气候使得民众的餐点中也常常会食用各式水果和一些酸甜开味的菜肴。受到许多民众信仰佛教以及环保与健康因素的影响，台湾各地都有开设专门的素食餐厅，通过中药药材炖补各种食材而成的药膳料理也受到民众欢迎。台湾饮食文化中有著名的“小吃”文化，各式风味小吃云集的夜市是台湾庶民生活文化的代表之一，常见的小吃有蚵仔煎、炸鸡排、臭豆腐、盐酥鸡、生煎包、米血糕、蚵仔面线、甜不辣、卤肉饭、肉圆、担仔面、牛肉面、小笼包等。凤梨酥、牛轧糖等是台湾特产的烘焙美食和知名的伴手礼。
台湾美食(51张)台湾省是中国最早种植咖啡的省区。1884年（清光绪十年），英国商人引入咖啡在台湾省新北市三峡区试种，揭开了咖啡在中国发展的序幕。日据时代，“阿拉比卡”咖啡豆在台湾北部试种成功，随后台湾省台东县的知本、瑞穗等地成为台湾重要的咖啡产地，带动台湾咖啡栽植热潮。如今，书坊结合的书香咖啡屋、庭园咖啡屋、欧洲风格咖啡店、日式咖啡店和极为兴盛的咖啡连锁店在台湾流行。
台湾社会也有和中国大陆类似的酒文化。金门高粱酒是台湾知名的白酒，产自台湾当局实际控制的福建省金门县。威士忌等洋酒也受到台湾民众的欢迎。小米酒是台湾高山族常见的传统酒精饮料，通常用在各祭典上，代表丰收的讯息。台湾高山族饮食大致以粟、山芋、甘薯、旱稻为主食。高山族中靠山的族群擅长打猎，靠海的族群擅长捕鱼，将狩猎所得的山猪或捕获的渔产加上就近取得的食材及佐料，运用传统水煮、熏烤、腌渍等方式，制作成美味的高山族风味餐。受到1895年至1945年期间日本殖民统治的影响，生鱼片、寿司、天妇罗、铁板烧、烤秋刀鱼、烤鳗鱼、日式便当、冷豆腐等已成为台湾饮食文化中十分普遍的菜色。1949年至1970年代，中国大陆的八大菜系融入了台湾饮食，台湾饮食文化更加全面地吸收了中华文化的精华。21世纪以来，许多港式与国际饮食进入台湾餐饮市场，港式餐厅与异国餐厅在台湾林立，台湾饮食文化注入更多港式与国际化的元素。
主词条：闽南民居、客家民居
台湾传统汉族民宅又可分闽南式与客家式，其中闽南式影响最大，数量最多，而客家式建筑深受闽南式建筑影响，具有高度相似性，两者在台湾已经难以区分。台湾省汉族传统建筑大多就地取材，用竹子、木头、土石或烧制的砖瓦来建造。房屋会有不同的外形，有的几间连成一排，称为正身；有的则在正身的一侧或两侧加盖护龙；由正身和两侧护龙组成的建筑，称为“三合院”。台湾著名的闽南园林建筑有新竹潜园、台南吴园、雾峰林家花园的莱园、板桥林家花园等。位于台北市的艋舺龙山寺是由福建泉州三邑（泉安、惠安、南安）的移民所建，艋舺清水岩是由福建泉州安溪移民所建，大龙峒保安宫是由福建厦门同安移民所建，合称“台北三大庙门”，此外还有木栅指南宫、台北孔庙、火山碧云寺等闽南风格的庙宇。闽南风格的民宅在台湾中南部较多，代表建筑有后壁黄家古厝、鹿陶洋江家宗祠等。而台湾省的客家建筑有“宗祠”、“公厅”等客家特殊建筑类型作为家族性的公共空间。客家建筑在台湾也因地制宜形成本地化风格，例如著名的新竹县北埔天水堂姜屋、屏东县佳冬萧屋、六堆伙房与美浓烟楼等客家传统建筑，都体现了台湾本地特色。此外，受到日本殖民统治的影响，日式的台湾住宅则在平房内铺以“榻榻米”。
台湾省少数民族的传统建筑大多取材自石板、竹竿、茅草，高山族各族群不同的生活方式让相同的素材发展出多元的传统建筑形态。随着工商业的发展、生活方式的改变和建筑材料的革新，台湾省的传统房屋已经渐渐消失，现代房屋的主要建筑材料，改为钢筋混凝土，住宅也大多改为楼房的形式。有些留存的传统房屋则改建为特色民宿、餐厅等，吸引游客前往，体验传统的生活。日据时代，台湾建筑风格融合了中国闽南、日本、西洋文化，并引进了钢筋混凝土技术。1949年后，中国古典风格的建筑在台湾流行，又经由美援引入了当时国际流行的现代主义建筑。21世纪以来，台湾的建筑风格走向多元化，各种风格的建筑都普遍出现。
主词条：台湾文学
台湾文学是中国文学的一部分，是隶属于中国文学的区域性文学，和大陆文学同根同种，但从历史演进的角度看，台湾文学依然呈现出与大陆当代文学很多“殊相”，有许多不同的创作特色和风貌。
清代早期，台湾的作家多为大陆来台的仕宦，他们为台湾留下了宝贵的文献记录，例如曾来台采硫的郁永河因《裨海纪游》这本书而名留历史，被誉为台湾游记文学的开创者；清代中期的作家以曾来台担任官职的姚莹为代表，代表作品为研究台湾历史地理的《东槎纪略》；清代后期的作家以吴子光及施士洁为代表。吴子光于道光年间来台湾，定居于福建省台湾府淡水厅（今台湾省苗栗县），著有《一肚皮集》。施士洁是福建省台湾县（今台湾省台南市）人，拥有进士头衔，代表作是《喆园吟草》《后苏龛草》《后苏龛合集》；清末，中华民族的内忧外患接踵而至，激起台湾人民强烈的爱国情操，台湾传统知识分子逐渐觉醒，认识文学并非游戏应酬的工具，它应该反映本土人民的疾苦生活及发扬民族精神。
台湾日据时代产生了一大批具有抵抗精神和民族意识的作家作品，从文学角度来表现了台湾人民坚守中国属性与爱国爱乡情怀。
台湾知识分子以笔为兵，反抗日本殖民统治。“还给我们祖国啊！未曾见过的祖国／隔着海似近似远／梦见的，在书上看见的祖国／流过几千年在我血液里／住在我胸脯里的影子／在我心里反响。”台湾诗人巫永福1936年在《祖国》一诗中的真情流露，至今读来仍是这般炽热。1920年代，在中国大陆“五四”新文学运动的影响和指导下产生和发展起的“台湾新文学运动”是台湾人民反抗日本殖民统治的文化斗争和思想启蒙运动，赖和被誉为“台湾新文学之父”，他在代表作《丰作》《南国哀歌》中用朴实的文笔控诉日本殖民者对台湾人民的种种歧视、剥削与压迫。在这一时期，活跃在台湾岛内的著名抗日报刊有《新学丛志》《台湾诗荟》《黎华报》《三六九小报》《台湾战线》等，或介绍祖国大陆的革命情况，或抨击日当局的殖民统治，或倡导祖国的传统文化，成为文化抗日的重要阵地。
1920年，台湾诗人、文学家、历史学家连横完成并出版了台湾历史上第一部按通史体例撰修的史书《台湾通史》。当时，日本殖民者正在台湾猖狂推行殖民教育，该书对台湾职官制度、教育等各个方面的叙述表明了台湾与大陆一脉相传的历史渊源，不但结束了台湾无史的状况，也从历史的角度证实台湾属于中国。
1949年前后，胡适、林语堂、梁实秋、郑愁予等大陆文学家随国民党政府移居台湾；1950年代，台湾当局大肆推行吹嘘粉饰国民党统治集团、丑化抹黑中国共产党与中国大陆革命建设的所谓“反共文学”，这种恶毒诋毁党和国家的反动文学歪曲事实、枯燥僵化、政治色彩浓郁；1950、60年代，台湾风行“怀乡文学”，代表作家有林海音（代表作《城南旧事》）等。“怀乡文学”有的是对中国大陆风土人情和昔日生活的描写，抒发作者的怀乡思亲念旧之情，有的是回忆过去与批判现实相结合的作品。1960年代，在欧美现代主义思潮的影响下，“现代主义文学”在台湾成长壮大，成为台湾文坛的主流，代表作家有白先勇（代表作《台北人》）、王文兴（代表作《家变》）等。“现代主义文学”流派主张文学应该反映时代精神，抛弃传统，进行“横的移植”，即向西方学习，以描写人性、探索心灵为主，寻找自我。这一流派在台湾特定的历史条件下，对于文艺冲破僵化的政治束缚和传统文化的局限，扩大表现领域，丰富表现手法，起了重要的作用；1960年代至1970年代，“乡土文学”思潮兴起，“乡土文学”流派主张用通俗易懂的、大众化的语言来描写现实，反映社会人生，面向自己生长的这块土地上的人民。代表作家有钟肇政（代表作《鲁冰花》）等。
1980年代至1990年代，柏杨、李敖、三毛、余光中、席慕蓉、龙应台、刘墉、古龙、琼瑶、林清玄、张晓风、简媜、杨牧、林文月等台湾作家陆续有重要作品问世；1990年代至2000年代，网络文学蔚然成风，代表作家有痞子蔡（蔡智恒）等；2010年代，在对外交流和移动互联网的影响下，台湾文学界呈现多样繁复的面貌。少数民族文学台湾高山族没有自己的民族文字，但却有着丰富的口头文学，朴素而鲜明地表现了高山族人民的爱与憎。高山族民间文学主要依靠口口相传流传下来，内容包括了神话、歌谣、故事传说等。闽南语谚语闽南语谚语是闽台地区先民的经验智慧、风土民情与思想信仰的缩影。闽南的传统谚语，取材广泛，天文地理、家庭生活、乡土社会、季节气象、甚至职业等，都包涵其中，从而发展成为多元的谚语内容。福建闽南地区与台湾同源同宗，几百年来，闽南移民迁徙台湾，在台湾奋斗发展的同时，也传承拓展了闽南文化。在民间文学方面，闽南文化与台湾文化演进交融，形成了具有乡土区域特点的民间口头文学创作，其中民间谚语的发展与互动极有特色。台湾俗话“唐山过台湾，心肝结归丸。（闽南语）”，道尽了早期从大陆沿岸移民到台湾面对黑水沟的恐惧，也凸显了先民们为追逐梦想而跟大海搏斗的勇气。
明末清初，民族英雄郑成功收复台湾，从厦门将许多福建画师带往台湾，为台湾早期书画艺术的发展奠定了坚实的基础，福建地域画派也逐渐开始在台湾开枝散叶。清康熙年间，清政府抚定台湾，闽台共治，两地书画艺术更是相互融合，共同发展。 明清时期，以寓居台湾的书画家对台湾美术影响最大。自明末开始，就有大批来自大陆的文人士大夫渡海入台，其中不少是有较高书画修养的文人或职业画家。中国大陆文化的深入，造成台湾上层社会竞相追求文人士大夫的品味，在闲暇之余亦以饮茶谈艺作为消遣，茶余饭后以水墨写意怡神，与大陆文人生活相差无几。
清代以后，有不少闽粤的书画家来台旅行、教授书画技艺，少数者也在台湾定居，他们带来的文人画观念影响了台湾的绘画风气。与其他艺术相似的是，台湾文人画也受到大陆闽粤文人绘画的影响。因此，在笔墨趣味上，受清“四僧”及“扬州画派”所强调的“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”观念影响，反对“泥古不化者”，这与闽粤等地文人画家如出一辙。清代台湾的书画家以林朝英、谢琯樵、庄敬夫、林觉为代表。谢琯樵为诏安画派前期重要的领导画家。林朝英善于水墨画、雕刻及书法，因被誉为“清代台湾唯一艺术家”。清代台湾书法家和金石学家的代表人物是吕世宜。吕世宜以篆隶碑学为世人称道，但其并不废真、行帖学，祖法魏晋。在帖学已经走向衰弱的清朝书坛，吕世宜另辟蹊径，碑、帖兼工并辐射台湾，享有“台湾金石学之祖”美誉。日据时代，在日本殖民政策下，西洋画、胶彩画通过殖民教育体系成了台湾画坛的主流。1950年代，台湾画坛主流是大陆来台的水墨画家与日据时期学院出身的西画家，绘画技巧较传统。1960年代起，新生代画家引入西方抽象画等风格，美术风格走向西化。1970年代，乡土意识抬头后，绘画题材再趋本土化。“解严”后，台湾美术界生态多元自由，风格日益前卫。2000年代以后，随着科技和社交媒体的发展，台湾美术史的论述转移至与世界美术及文化的对话以及科技与美术的跨域结合。
主词条：台湾戏剧、歌仔戏、台湾布袋戏
歌仔戏是台湾最主要的地方戏曲，也是中国地方戏曲剧种中唯一诞生于台湾的剧种，发源于台湾省宜兰地区，至今约有百余年历史。最初是民间歌谣小调结合车鼓小戏的身段所形成的，后来又吸收各种戏剧的音乐曲调及各剧种的戏码、身段、道具，逐渐发展成内容丰富的新剧种。其表演着重身段和唱腔，所谓“有声皆歌，无动不舞”，最能说明它的艺术特色。早期歌仔戏常演悲剧，因此苦旦是它特有的脚色。它的曲调运用并无固定模式，以“七字调”和“都马调”最为常用，其表演型态包括落地扫、野台、内台及广播、电影、电视及舞台歌仔戏等。歌仔戏具有强烈的地方色彩，语言以台湾通行的闽南语为主，内容多为民众所熟悉的题材。
布袋戏起源于17世纪的福建省泉州市，是台湾省重要的传统表演艺术之一，是集雕刻、美术、文学、掌技、音乐、口技于一身的综合性艺术表演。将各种人物的戏偶以木头、布料及各种配件制作，托于掌上搬演，再配以说、唱表演戏剧的演出方式，所以又称为掌中戏。布袋戏的欣赏重点首推口白与操偶，由于木制的戏偶本身并没有生命，没有表情，透过表演者精湛的操偶技术，赋予其生命才能栩栩如生。除戏剧表演之外，布袋戏表演时，戏台和戏偶就是一项精致的雕刻与彩绘艺术，所以观赏布袋戏就是欣赏一种综合艺术。1990年代以来，台湾霹雳国际多媒体集团推出“霹雳布袋戏”系列作品，将传统的布袋戏艺术与现代技术相结合，推出加入声光音响和3D立体影片技术的布袋戏电视节目，并出版相关书籍等，运用新手段将传统艺术不断发扬光大。
台湾省的客家人因客家传统山居的地缘关系与族群文化特征，发展出与“茶”产业密切相关的“三脚采茶戏”，保留传统九腔十八调的唱腔及棚头、撮把戏等演出形式。随着时代的变迁，也融合四平戏及外江戏等多元丰富底蕴，逐渐改良发展成“客家大戏”。“客家大戏”保有传统“客家八音”、北管戏曲，以及“三脚采茶戏”丑角诙谐逗趣、活泼生动的喜剧特质。清代，台湾的戏曲主要与民间信仰有关，做为酬神、驱邪等宗教目的。到了后期亦有以纯娱乐为主，富贵人家可花钱请戏班至宅院演出。民间流行的音乐，风格上可分为“南管”（梨园戏）与“北管”（高甲戏），均发源于福建泉州，可用来伴奏，亦可单独演奏。此外还有简单的一应一答，相互对唱，俗称“相褒”。日据时代，除了南北管戏曲仍继续盛行，也产生歌仔戏、客家大戏、新剧及布袋戏等新戏种。战后早期，台湾当局大力扶持、推广京剧等大陆剧种，同时歌仔戏、布袋戏等台湾本土剧种仍是庶民重要的娱乐方式。随着电视的出现，布袋戏、歌仔戏讲求声光效果而重获重视。京剧与话剧融入创新元素，常以小剧场等形式表演，舞台剧表演也成为极具活力的艺术活动。
主词条：台湾流行音乐、闽南歌
台湾是华语流行音乐的重要发展地。台湾流行音乐自1950年代起飞速成长50余年，于1997年时达到顶峰，当时台湾唱片销量世界排名居第16位，全球华语音乐80%在台湾创作。21世纪以来，台湾流行音乐产业陷入衰退，传统唱片业市场萧条、销量惨淡。2016年，93%的台湾民众习惯以手机播放音乐，实体唱片已经没落，数字音乐渐成主流。台湾的闽南语音乐不仅受到台湾民众的欢迎，也风靡福建省等地以及东南亚等海外闽南语社会。台湾的客家山歌源自对台湾省客家人对社会背景与地理环境所产生的感受与情感抒发，客家山歌与小调、八音与说唱皆为台湾客家人的民间音乐。台湾各地的民乐团（台湾称国乐团）独特的美学品味融合中华传统音乐及现代音乐艺术，在国际上备受肯定。台湾高山族能歌善舞，音乐作品绚丽多姿。
日据时代，台湾人民创作了许多讽刺日本殖民者的闽南语歌谣。战后初期，闽南语歌曲一度流行，在民间，香港的汉语普通话流行歌曲和欧美音乐传唱一时。1950年代起，台湾当局开始大力推广普通话并打压包括闽南语歌曲在内的台湾本土文化。1970年代，清新的校园民谣风行，同时闽南语流行乐坛秀场文化盛行。1980年代，台湾民歌运动风起云涌，《龙的传人》《外婆的澎湖湾》《故乡的云》等歌曲问世并广为传唱。这些民歌跨过海峡，风靡大陆，成为脍炙人口的“流行歌曲”。
1980年代，讲究字正腔圆的汉语普通话歌曲风靡亚洲，代表人物有邓丽君和费玉清。邓丽君的音乐风格上接上海时代曲下启台湾流行乐，不仅是华语流行音乐巨星，也在日语流行音乐发展史上具有重要的地位。受西方摇滚乐的影响，民歌时期后罗大佑等歌手将社会百态写成歌曲，同时李宗盛创作的情歌广受欢迎，此时台湾涌现出了滚石唱片、飞碟唱片等本土唱片公司，齐秦、王杰、童安格、周华健、张雨生、小虎队、蔡琴、黄莺莺、姜育恒等歌手走红。“解严”后，台湾的文艺创作环境更加自由。1988年，闽南语流行音乐歌曲《爱拼才会赢》发行，当时正逢台湾人民努力打拼创造台湾经济奇迹的阶段，且歌词意境多在鼓励落魄或失意的人们，仍要满怀信心、努力奋斗，因而广获闽台地区乃至全国民众的喜爱，1990年代以来，闽南语歌曲风格愈加多元活泼。1990年代以来，台湾地区代表歌手有周杰伦、蔡依林、张惠妹、萧亚轩、张韶涵、伍佰等，台湾地区代表乐团有S.H.E、五月天、苏打绿等。除了台湾本土歌手，许多港澳、大陆歌手和国外的华人歌手也来台发展，如来自香港的张学友、刘德华、郭富城、郑秀文、Twins；来自大陆的王菲、丁当；来自东南亚的孙燕姿、梁静茹、林俊杰、蔡健雅、光良；来自美国的王力宏、陶喆、李玟等。台湾高山族歌谣历史悠久，多数是群体即兴创作的作品，歌谣的内容涉及社会生活的各个侧面和人情世态，其中颂祖歌、劳动歌、征战歌、祭祀歌与情歌占有相当的比重。
主词条：台湾电影台湾电影是中国电影不可分割的一部分，台湾电影的成长历史与大陆电影有着密切的传承关系。台湾电影的特色是强调导演风格、爱选用非明星演员、注重台湾历史、喜爱实况拍摄，许多台湾电影佳作紧贴社会真实风貌，故事内容多围绕台湾本土民生，拍摄手法力求唯美，富有艺术风格。
1925年是台湾电影正式发展的元年，由刘喜阳等人创办的“台湾电影研究会”拍摄了第一部故事片《谁之过》标志着台湾电影萌芽阶段的起点，但到了1931年，日据时期的台湾电影受到了严重打压，殖民当局甚至禁止拍摄人员在电影中使用中国语言，试图从根源上扼杀台湾对于祖国的文化认同感，直到1945年日本投降之后，台湾电影终于艰难地挺进了成长时期，政府也接管了日方的电影制作机构“台湾映画协会”与“台湾报道写真协会”将其合并为“台湾电影制片厂”。1949年之后，“中央电影企业股份有限公司”成为了台湾重要的影视制作基地，台湾电影界在当局扶持下拍摄大量汉语普通话剧情片。台湾第一部汉语普通话影片是1949年的《阿里山风云》，主题曲《高山青》传唱至今，此片的幕后人员与创作团队皆成为了台湾影坛的中坚力量，在台湾电影的成长阶段做出了突出的贡献。同时题材以民间故事为主的闽南语电影悄然兴起。
1960年代，健康写实电影成为主流。与此同时，香港电影在台湾广受欢迎，爱情片、武侠片和功夫片成为主流。许多来自香港的电影公司也开始进军台湾电影市场，通过独立拍摄或合作拍摄的方式催生出大批优秀影片，也成为了台湾电影发展的重要契机。1962年台湾电影金马奖创立，这是台北金马影展的华人电影竞赛单元暨全球第一个华语电影奖项，旨在奖励世界各地优秀的华人电影创作与发展。1970年代末，以翻拍作家琼瑶的小说为主的爱情片掀起一阵潮流，主题曲大为流行。
1980年代，《儿子的大玩偶》《光阴的故事》等影片开启了“新电影”风潮。“解严”后，以侯孝贤的《悲情城市》为代表作，“新浪潮电影”开始在台湾兴起，杨德昌《牯岭街少年杀人事件》、蔡明亮《爱情万岁》等“新浪潮电影”作品在国际影坛屡获殊荣。同时，由于台湾电影表现手法大众多难理解，加上以美国电影为主的外国电影大举进入，台湾电影的环境与市场一度萎缩低迷。1990年代，一些中国导演前往好莱坞发展，其中台湾导演李安在好莱坞掀起了东方热潮，扬名国际影坛。李安凭借执导《卧虎藏龙》《断背山》《少年派的奇幻漂流》三度获奥斯卡奖，凭借执导《断背山》《色·戒》两度获得威尼斯国际电影节金狮奖，凭借执导《喜宴》《理智与情感》两度获得柏林国际电影节金熊奖。1993年和1994年，李安执导的台湾电影《喜宴》《饮食男女》成功展现了儒家文化造就的华人家庭伦理和西方文化的差异和碰撞，这两部电影分别代表中国台湾地区获得第66届和第67届奥斯卡最佳外语片（今奥斯卡最佳国际影片奖）的提名。2001年，李安执导的电影《卧虎藏龙》通过两岸三地和美国的合作制片，成功向全世界展现了中国武侠和哲学的独特魅力，该片代表中国台湾地区荣获第73届奥斯卡最佳外语片奖（今奥斯卡最佳国际影片奖），成为首部获得该殊荣的中国电影，并在全世界引发了“中国武侠热”。根据英国广播公司（BBC）邀请国际影评人投票选出全世界100大非英语电影，台湾导演执导的电影共有5部入选，包括侯孝贤的《悲情城市》（18名）、杨德昌的《一一》（25名）和《牯岭街少年杀人事件》（38名），以及李安的《饮食男女》（54名）和《卧虎藏龙》（78名）。2008年魏德圣执导的台湾电影《海角七号》以国际化商业路线揉合本土特色内容，票房大获成功并获不少奖项。2010年代在华语地区商业和口碑上取得成功的台湾电影有《那些年，我们一起追的女孩》《赛德克·巴莱》《我的少女时代》等。
