孙燕华艺术评价

实际上，孙燕华借助传统国画技法在陶瓷艺术上有较好第表现，傅抱石阔达旷远、纵情恣意的艺术心胸对她的意义远比具体的技法重要，它使得她的山水在气象上有一般画家所没有的沉雄与大气，一种喷薄欲发、浑厚深邃的力量。它不是笔墨间的卖弄和矫饰，不是赖在传统图式上的昏昏欲睡，而是充溢着高古、儒雅、纯正的气息，这是画家真情实感、文化素养和高超技艺的熔铸、净化与升华。可以说，傅抱石的审美心胸和艺术气质直接影响了徐善的绘画格调与品位的提升。在进入到自己的世界，我觉得这个启示是非常大的。我们现在经常会有很多人去追逐一些很浮躁的或者表面的东西，这样的艺术家不能够创造一个自己独立的世界，他们无论如何去描述他的新潮或者各种观念，这都无以说明这个艺术家的价值。再回过来讲，为什么我说孙燕华在思考绘画的意义。艺术家是在超越这种概念的束缚。如果我们能够超越一种概念的束缚，这可能是艺术家最大的自信和解放。这一点恰恰是从孙燕华的展览和这20年来的作品特别是到近期的以空间关系和色彩构成一个画面的感觉，我们觉得这恰恰体现了一个画家的自主的表现。在这种情况下，艺术家对形式的追求并不是过错。今天的学术判断，当然从上世纪七八十年代以来一直在国际范围内都反对形式主义，但是不要忘记形式主义和艺术的结合还是一个本质的关系。但是如何理解形式问题恰恰是决定了艺术家的价值。所有的艺术家，即便是一个观念艺术家，他并不脱离形式，即便是一个绝对的观念主义者还是有一个表现的载体，即便是说出的一个概念，还是有一个依托的东西。艺术家依托什么，这恰恰是一个需要我们今天讨论的课题。孙燕华作品集中的面貌向我们说明了这个问题，艺术家要建筑一个自己独立的世界，这个自己的世界只有自己能够领略，我们从美术史横向比较觉得这代表她的价值所在。孙燕华的以色彩构成，从生涩、不以线条的华丽为追求，这都是一个艺术家的自然反映，也是她对自我艺术的执着的一种肯定，首先确定自己的信任，才能得到社会对她的反馈，我想这是艺术家的意义。从文化交流角度，我们也发现了这样一个价值所在。

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