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李峰艺术评价

1984	《围墙》参加第六届全国美展（文化部、中国美协）第六届湖北省美展（省文化厅湖北省美协）
1989	《桃花源记》获第七届湖北省美展” 铜奖（省文化厅湖北省美协）参加第七届全国美展（文化部、中国美协）
1991	出版工笔连环画集《屈原》（台湾《儿童日报》）
1992	《留荫》获“纪念在延安文艺座谈会上的讲话发表”五十周年湖北省美展优秀奖，省文化厅湖北省美协
1993	出版工笔插图集《少儿看图读笑话》（湖北少儿美术出版社）
1994	《心原》获第八届全国美展获奖作品（最高奖）（文化部、中国美协）第八届湖北省美展银奖（省文化厅湖北省美协）
1997	《远芳》参加全国中国人物画展览《苗山故事》（合作）参加全国首届中国画邀请展《藏女》参加海峡两岸名家书画作品展
1998	《香蕉园》获第四届中国工笔画大展银奖（中国美协）
1999	《南风》获第九届全国美展优秀奖（文化部、中国美协）获第九届湖北省美展银奖（省文化厅湖北省美协）《我的画》获“共庆澳门回归祖国——中国艺术大展”优秀奖（文化部）作品参加 “’99中青年工笔画家作品提名展”（深圳美术馆）作品参加“99’深圳市谷风画院美术作品邀请展出版画集《李峰国画作品精选》（人民美术出版社）
2000	《远芳》参加“迎接新世纪中国工笔画展” 《南风》参加“中国第九届全国美术展获奖作品·现代中国美术”巡展（日本、韩国）出版教材《现代工笔人物表现特技》（辽宁美术出版社）赴日本艺术考察并参加“日中友好交流展”
2001	《家》获“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖（最高奖）（文化部、中国美协） “庆祝建党八十周年湖北省美展” 金奖（省文化厅湖北省美协）参加“中日友好交流展” 出版画集《中国当代画家自选小辑——李峰》（湖北美术出版社）
2002	出版教材《中国画仕女画法》（广西美术出版社）
2003	《母子》获“湖北省小幅中国画作品展” 学术奖（湖北省美协）
2005	出版专著《中国画构图法则》（广西美术出版社）出版教材《美术院校课堂教程——工笔人物画》（天津人民美术出版社）作品参加《中国当代人物画坛名家作品展》（烟台艺术博物馆）作品参加《学院工笔——首届全国青年工笔肖像艺术展》（北京今日美术馆）
2006	于台湾举办个人展《穿越时代的优雅李峰个展》（台湾沁德居艺廊）（1月）出版《李峰画集》（台湾沁德居艺廊）（6月）
2007	《落霞》获“湖北省五十周年美术作品展” 优秀奖（省文化厅湖北省美协）
2008	《愔愔版纳》获“湖北省人物画展” 学术奖（最高奖）（湖北省美协）
2009	《在水一方》获“第十一届湖北省美展” 银奖（省文化厅省文联湖北省美协）
2011	《愔愔版纳》获“庆祝建党九十周年湖北省美展” 优秀奖（最高奖）（省文联湖北省美协）

邵大箴/文

李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛，从事工笔重彩的人物画创作，一直以探索者的姿态，迈着稳健的步伐，在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世，作品也得到同行与广大观众的好评，多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他，能跻身于当代著名工笔重彩画家之列，不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。工笔重彩在我国有深厚的传统。但如何认识这种传统艺术的价值，在美术界则经过一段曲折的历程。从前卫的立场予以否定自不用说，从文人水墨画的角度来诘难工笔重彩，也给从事这门艺术创作的人以不小的压力。值得我们高兴和骄傲的是，近20年来一群有志于发扬传统工笔重彩的中青年画家，充分认识到自己身上肩负的重任，通过自己的艰苦探索，终于打开了崭新的局面，给这个传统艺术门类带来了勃勃生机。李峰就是其中的一位。工笔重彩要在新的历史时期重振雄风，必须适应新时代人们的审美需求，必须解决它面临的一系列课题：如何面向现实生活，塑造新的艺术形象，反映时代的风采；在艺术技巧上，如何吸收外来营养，丰富传统工笔重彩的艺术表现力；当然，最重要的是要解决如何在新的创造中保持传统美学的品格的问题。读李峰的画，我觉得他一直在自觉地思考和处理这些问题，在实践中不断积累经验，艺术技巧不断提高，创造胆识也不断增强。

李峰是一位关注现实生活的艺术家，他懂得生活体验对艺术创作的重要性，他很注意从社会生活和自然生活中吸收养料。他的作品以自己的生活经验为基础,写自己的切身感受，所以很有艺术感染力。例如他创作《心原》，是从在甘南藏族地区体验生活时所获得的灵感，那里辽阔、空旷的自然景色，那里遗留下来的古战场残迹，那里藏族妇女的游牧生活……这些印象交织在一起，使他产生创作这幅画的激情。他以牧民妇女、羊群和草原为基本形象因素，以广阔的大自然为背景，表现藏族牧区劳动妇女生活的宁静与安适。同样,《远芳》、《家》、《香蕉园》、《南风》等，他都是从现实生活中提炼的素材，都以自己的切身感受为创作的动力，所以这些作品中的形象不落俗套，颇有生活气息。

融合中西是李峰艺术创作的一大优势，由于他对工笔重彩传统有过系统的学习和研究，也由于他有很好的写实造型功力，更重要的是他有现代的创造意识,他的工笔重彩画具有不同于传统工笔重彩的新面貌。他善于把西画的写实造型纳入传统工笔重彩的表现系统，善于把外来的因素为我所用，将其有机地融入适合于中国人审美的创造之中。他懂得,素描造型虽与工笔重彩的工整描绘不属同一艺术体系，但是它塑造物象形体的技巧可以用来充实工笔重彩的表现手法。此外，在质材的使用和形体质量感以及画面的处理上，日本画也提供了可资借鉴的经验。可贵的是，李峰在吸收外来艺术营养的同时，始终坚持民族传统的审美观和创造意识，在“意象造型”和“画境”上下功夫，由此形成他自己的绘画风格。所谓“意象造型”，就是说他笔下的人物形象是写实的，但不是纯客观的描写，而是“以意取象”，是“以描绘者所要表现的主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间‘形似’程度的一种造型方式，换句话说，即是以己之意,塑彼之象，传己之情。”（见李峰：《关于“意象造型”》，载《美术界》，2002年，第7期）苗族工笔人物

李峰重视形而又不拘于形，在形似中更关注确立自己的态度，表达自己的主观意念和感情。他以自己的审美理想和情趣来驾驭造型，来处理人物形象和处理画面。所谓“画境”，就是绘画创造所要追求的一种境界。李峰根据工笔重彩这门艺术的特点和他自己的个性，在创作中追求一种宁静、安适的境界。他塑造的艺术形象有相当的理想化成分，但是从现实中来,不失现实感；他的不少作品如《家-傣族系列作品》，属于“现代仕女画”，人物形象端庄、优美，格调甜而不媚。为营造这种境界和气氛，他采用了古代传统壁画中的构成因素，有意识地压缩画面的三度空间，以加强平面的视觉张力；同时采用优雅明快的色彩，辅以较强的黑白构成对比；由于块面分割与线形处理舒畅、简洁和线条沉稳、凝重，因而画面的大效果极佳，在优美、明朗中不失厚实沉稳。

因为工序繁复，工笔重彩画的创作易沾染匠气；而仕女画则更常常因描绘女性优美分寸掌握不好而失之于艳俗。李峰之所以能游刃有余地处理工笔重彩艺术中一系列复杂问题，能使自己的作品具有高雅的格调，主要得益于他的艺术修养。他除了刻苦勤奋、积累了丰富的实践经验外，还很重视研究理论和思考问题。他撰写了不少有学术见解的文章，结合工笔重彩画的现状探讨绘画创造规律和原理，诸如在如何适应现代人的审美需求进一步发扬工笔重彩传统以推进这门艺术的革新，以及在绘画面临“新艺术”挑战的情况应如何对策等问题。他还编着了不少有新意的艺术技法教材，如《现代工笔人物表现技法》、《中国画仕女画法》等。这些著述说明，李峰不仅是一位有成就的实践家，而且还是一位视野开阔、学养全面、有独立见解艺术家。李峰还很年轻，在他前面的艺术路程还很长，我们期待他在艺术上取得更丰硕的成果。艺术年表