曹更艺术评价

古人的“赋彩”用“彩”而不用“色”，正是一种主观表现性的体现。清代王概说“着色象其形采，渲染得其神气”，“彩”与“采”通，有文采、神采之意。刘勰说的“犀兕有皮，而色资丹漆”就是文质有度中的“为情而造文”，强调正色纯、间色杂，“正采耀于朱蓝，间色屏于红紫”。“丽以则是正色，丽以淫是间色”。“丽则是真情，丽淫是伪彩，在古人看来，色彩可以表达真情，也可以‘丽’而不‘真’，所以色彩是随着感情而‘赋’的”。“彩”、“类”、“赋”的精神不是以生活为依据，而是意境决定色彩，不是生活决定色彩，因此，中国画的赋色传统是表现性的。工笔画的色彩正是在这种对色要求正、纯的赋色标准中发展的，从这个意义上说，传统工笔画走的设色之路是浪漫与现实之间的道路，所以才出现隋唐辉煌灿烂的金碧青绿山水的色彩浪漫，以及宋代朴丽典雅的花鸟画的风华绝代。传统工笔画有重彩、淡彩之分，颜色有植物色与矿物质色彩。对色彩的选择极为严格，除藤黄、花青、胭脂等植物色之外，较少从自然生物取色，而多从地下矿石提色，如朱砂、赭石、石黄、玛瑙、铜绿、石青、金、银等，这些矿物色色相稳定、色彩鲜艳持久，历经千年仍然散发出璀璨光彩。“据汉代史游所著的《急就篇》中就记载了19种色泽：红、绛（赤色）、缙（浅赤色）、繎（深红色）、郁金（浅黄色）、半见（黄白色）、蒸栗（深黄色）、缃（浅黄色）、缇（黄赤色）、绿、缧（苍艾色）青、缥（青白色）、紫、绀（青赤色）、皂（黑白）、白（白素之精者）、纨（绢之精白者）、延（以石矸缯之光泽者）。这19种色泽大部分是用颜料表现出来的。而汉代《说文解字》所列的色彩名称多达37种。” 因与中国传统哲学色彩观的自觉联系，纵观传统的工笔绘画在用色上都极为节制、单纯，极具装饰性，体现出崇尚简雅古丽的审美准则。无论是明艳富丽的色彩风格，还是朴素澹远的野逸之风，古代的画家在设色中都极为注重色彩的审美格调，追求单纯、典雅、明净、沉稳凝重而又表里澄澈的画面效果。张彦远说“古之画或能移其形似而尚其骨气。以形似之外求其画，此难与俗人道也……以气韵求其画，则形似在其间矣。上古之画，迹简易澹而雅正，顾（恺之）陆（探微）之流是也。中古之画，细密精致而臻丽，展（子虔）郑（法士）之流是也。近代之画，灿然而求备。”正是对唐以前的绘画赋色的概括。张彦远所说的“灿然而求备”正是瑰丽雄奇的工笔重彩画的辉煌气象。

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