幽灵公主创作背景

“以日本为舞台来制作一篇奇幻作品”为宫崎骏在20岁左右时期的想法。在1980年期间宫崎骏曾将他所想到的企划推荐给动画公司和其它电视局参考，但未获到正面的回应，但当时在企划里想到的一些点子有应用在之后的动画《风之谷》或《龙猫》中。随后在1983年出版了宫崎骏参考童话《美女与野兽》创造出以日本时代剧为风格的绘本作品《幽灵公主》（もののけ姬）。直到1994年8月，宫崎骏正式展开《幽灵公主》动画制作。但当时宫崎骏对作品的理念除了原先“以架构在日本为舞台、充满时代剧风格”的条件外，还添加了“为何要活下去”及“生存的意义”等要素，而原先十多年前的绘本童话故事内容已有太大的差异而被舍弃。《幽灵公主》是根据美索不达米亚神话《吉尔迦美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》、网野善彦的中世纪民众观、图集《一遍上人圣绘》、记录踩风箱冶铁全过程的山内登贵夫的《和钢风土记》，《宇治拾遗物语·五色鹿事》，麻风国立疗养院“多磨全生源”内展示的各资料等无数的图片缀合而成。在《幽灵公主》准备期间，哲学家、作家梅原猛曾把新潮社出版的自己创作的戏曲《吉尔迦美什》送给宫崎监督，请他考虑将之动画化，但是宫崎监督以“没有触及内心深处的东西”为理由谢绝了梅原的剧本，自行创作。此后，梅原为《幽灵公主》的宣传册撰文时提出：“一口回绝的主题却被转用了，这算是什么事呢？”口气强硬，局面一时搞得有点僵。一年后，《木野评论》杂志上刊登了包括二人在内的特别座谈会内容，看来他们无事和解了。宫崎监督本人对这件事是这样说的：“后来回头想想，制作这部作品时，贯注了很多得自《吉尔迦美什》时的地印象吧。只是，繁多的素材是从各种各样的地方得来的。”《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽灵公主》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术（并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来），片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。幽灵公主原画(16张)和人类不同的残暴山神们，是以山犬神、猪神、熊的姿态登场的。山兽神是一种拥有人面兽身、树木头角的，空想出来的动物。主人公的少年是大和政权中被灭亡的古代虾夷族末裔。如果要追溯类似的原型，他和绳文期的某种泥人很相象。主要的舞台是人们无法接近的众神的森林，和有点像制铁城的地方。这不过是拥有以往的历史剧舞台中城堡、街道、水田的农村远景。再现了没有水库，森林深处，人口稀少时代的日本风景，深山幽谷，丰富而清澈的河流，没有沙子的小土路、许许多多的鸟兽虫等纯度高的自然风景。这些设定不受以往历史剧的常识、先入为主的观念、偏见所拘束，目的在于描绘更自由的人物群的形象。根据最近的历史学、民俗学、考古学，可以知道这个国家比一般流传的映像具有更丰富多样的历史。历史剧的贫乏大多是通过电影戏剧而制作的。这部作品的舞台——室町时期是一个混乱而变化不定的是。这是一个从南北朝开始的以下克上、嚣张的气焰，恶党横行、新艺术混沌不清背景开始而形成了当今日本的时代。与战国中常备军开展组织战的时代不同，也与不断努力的强烈镰仓武士时代不同。没有暧昧不清的流动期、武士与百姓的区别，女人们也要劳动，这里存在着更大的自由。这样的时代清楚表现了人们生死的轮廓。人们生活着，人们相爱、憎恨、劳动、死亡等。人生并不暧昧。面向21世纪的混沌时代，创作这部作品的意义就在于这里。不是要解决世界整体的问题。狂暴的众神和人类之间的战争是不可能快乐结局的。但是，即使在憎恨与杀戮之中，生存也是有价值的。有可能存在着完美的相遇和完美的事物。虽然描绘了憎恨，但那是为了描绘更重要的事物。描写诅咒是为了描绘解放的喜悦。应该画的是少年对少女的理解，以及少女对少年展开心扉的过程。

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