张译丹个人业务自传

本人张译丹，原名张冬卉，曾用名张馨之、张熙恩 。女，汉族，1968年生于安徽阜南。美术学博士，师从著名山水画家龙瑞先生，学科方向：中国山水画理论与实践。本人自幼喜好文学艺术，尤其在音乐、美术方面体现出一定的艺术天赋。中学时代，长兄授业，开始学习绘画，高中毕业便奔波于各类艺术院校考场，最终于1988年考入南京艺术学院工艺美术系装饰设计专业，1992年毕业，获学士学位。1994年考入中央美术学院油画系二画室，研修油画，不久便有作品获得全国美展奖项。1998年，就读于莱佛士国际设计学院服装设计专业，学成后步入服装设计行业，任巨匠艺术发展公司服装设计师；1998年——2001年，创北京天飞子服装工作室，任总设计师；2001年起，兼任《科技与企业》杂志美术设计；2002年——2004年，为丰富自己的艺术素养，再回母校南京艺术学院，攻读艺术设计与管理专业在职硕士。为拓展艺术视野，寻求艺术品格向更高层级迈进，2004年9月，考入中国艺术研究院研究生院，攻读美术学博士研究生，2007年7月获得博士学位；2007年7月被分配到中国国家画院理论研究部，从事中国画创作与研究工作至今。本人主要艺术成果：1992年，设计的图书《漫话节日》封面获当年“全国图书展优秀封面设计奖”。1993年，创作油画《旧式肖像》，获“中国油画双年展”学院奖。1995年以“张贞孩”的笔名发表美术评论《幻化空间中的文人情怀》(载中央工艺美术学院《装饰》杂志)。自2000年起，受聘陆续为北京电视台节目主持人、艺术界知名人士和国内外友人设计服装并在该年获中华服装大赛银奖；同年，以“文景”的笔名发表美术评论《谈几件青铜器的造型与纹饰》(载南京博物院《东南文化》杂志2000年10期)。2002年，发表美术评论《谈几件唐三彩珍品》(载南京博物院《东南文化》杂志2002年10期)。2002年，设计《科技与企业》杂志。2003年，参与撰写《中国绘画发展史》一书(2006年天津人民美术出版社出版)。2004年，撰写《中国民间美术丛书·民间服饰(下卷)》(2006年江西美术出版社出版)。代表性文章有：论文《中国西南少数民族服饰纹样构形观念及方式的虚幻性特征》(载《福建文艺》2005年8期)、美术评论《诗意的重建》、《齐鲁青未了》等。2006年7月，应邀点评《中国书画》杂志“典藏点论”栏目的绘画作品。2007年8月，论文《八大山人山水画的笔墨形式与造境》在《美术》发表。2007年，完成博士论文《和之以天倪——八大山人山水画研究》，业内人士公认“该论文是对以往八大山人研究的重大突破”，并获中国艺术研究院“优秀论文奖”及“科研之星”奖。参与国家重点课题“中国现代美术史”的撰写。2008年，论文《八大山人山水画源起及历程》在《中国画研究》(2008第2期)上发表，国画作品专集《中国画名家年鉴——张馨之》由四川美术出版社出版； 11月，个人申报的国家社会科学基金艺术学青年项目《1978——2008中国画当代性研究》获得批准；12月，作品专辑《张馨之作品集》由文化艺术出版社出版。2009年8月，5幅作品被收入由荣宝斋出版社出版的《当代中青年实力派画家作品集》；同时，本人的博士论文《八大山人山水画研究》也由文化艺术出版社出版。2009年，在台北艺术大学出席两岸重彩研讨会。 2010年，参与撰写的《消费主义时代中国社会的文化寓言——中国当代艺术考察报告》一书由吉林美术出版社出版。2011年，本人陆续发表了十余篇论文。论文《慧觉与风格——影响八大山人山水画的核心成因分析》及《西洋‘风景’与‘中国山水’契合与融通》发表在《中国国家美术》上，在美术观察上发表了《晚晴时事漫画的缘起及形成辨析》，在中国艺术报上发表了《文化多样性的保护与传承》一文，撰写《情怀逸浩 气象高华》一文并发表在《中国国家画廊》，其他发表的有《孤傲焦虑——浅析遗民情结对八大山人山水画风格的影响》、《何海霞“长安画派”时期山水画风格成因初探》以及《上扦·信仰》等论文。2011年8月由河北美术出版社出版了《东方精神——张馨之作品集》。一直以来，本人都在研究八大山人，围绕这个主题已经写了数篇论文，这些论文是我学习传统山水画理论与创作实践的重要成果。长久以来，人们多从社会学视角品论八大山人，尤注目其花鸟画成就，鲜有人从艺术学角度探究八大山水画及其笔墨、风格的成因，更乏融史学、文化学、图像学与人类学于一炉去解读时代风云、生命情调之于八大艺术心象及山水画至境的必然影响，这个视角的研究成果基本空缺。我的论文选择了“笔墨”、“语汇”等思维支点，独辟蹊径地勾勒八大山水之特异性，有理有据地揭示了八大山水“承前启后”、“超以象外”的价值，尤其对其生命状态与山水画起源的关系，对其“心象”、信仰及人生况味的揭示，具备了从微观到宏观、从个案到普适地“发生学”意义上的阐发，并对其“遗民心态”、“家国情怨”、“笔墨高峰”、“符号意味”做了新解，颇具学理发现和创新意义。作品参展情况：1、《流水澹然》等6幅作品参加由中国艺术研究院与台湾师范大学在台北举办的“中华两岸美术学博士生创作交流展”。2、《山水》参加由文化部青联在中国美术馆主办的“中国青年新农村写生展”。3、参加由国家画院主办的“老区·人文·自然”画展。4、《远山淡无迹》等10幅作品参加“21世纪青年实力派提名展”。5、2008年11月，作品参加在中国国家画院美术馆“水墨本味中国画大展”。6、2008年12月，有作品入选在中国美术馆举办的“全国美术新造型艺术大展”，其中，作品《逝》获得2008年全国美术新造型大展“佳作奖”。7、2009年10月，作品《惑》入选第十一届全国美术展览。8、2011年5月，两幅作品参加“纪念辛亥革命100周年中华画院两岸画家展”9、2011年8月，作品《翔》入选第四届全国青年美展。10、2011年9月，有三幅作品参加全国博士、硕士师生联展。11、2010年1月，在深圳宝安画院举办“万壑由心”山水画双人展。多年来，本人比较注重对当前学术现象的思考与研究，重视创作思路上的传统文化的当代开掘，注重创作走向上的个性探索，因而在作品创作和研究视角上都取得了一些心得；在学理研究层面，本人注重对中国传统画论与技法的梳理和分析，尤其注重对八大山人山水画人文内涵与创作观念的深层剖析，并将在今后的研究工作中继续深化这一主题。回顾博士毕业、从事专业绘画工作以来走过的路，我的自我评价是：在艺术和学问上，能够持之以恒地钻研中国画艺术，在理论发现和绘画实践中寻求自己的解读，强调原创意义与创作思维，孜孜以求于中国画创作的诸多形式与内容，始终刻苦勤勉，追求艺术的高品位表达，具有强烈的工作主动意识和学术创造性。在工作中，与人为善，克己奉公，勤恳虚心，在认真、严谨地完成单位赋予任务的同时，能积极与领导、同仁沟通，团结同志，善于营造和谐人际，能够最大限度地体现良好工作状态，做事从无懈怠与放松。由于不懈的努力，自取得三级美术师任职资格以来，本人的国画作品在国家级、省级展览中屡有获奖，并多次参加各种级别的群展和在期刊、杂志上发表。此外，本人的论文同样在各种专业报刊、杂志上屡有发表，取得了较好的评价。而且经过攻读博士学位和工作实践，本人也积累了一定的科研能力，业务素质较好，有一定的理论水平和独立思考能力，且具备严谨的治学态度和端正的学风。“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。作为中国画的研习者，我将用百倍努力不懈追求下去……

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