徐风人物作品

遗逸的“清音”提起徐悲鸿大师执教中央大学艺术系时期的高足，人们总会想到吴作人、吕斯百等大家。罕有人知晓与他们同为首届毕业生的徐风，也是一位兼精中西画艺的大手笔画家，却因命运不济、艺途艰难而终老于无锡洛社师范。徐风号仁斋，字乐山，想必是取孔子“仁者乐山”之意，其毕生亦堪称“仁者”。1900年生于常州，1918年与钱松喦同学于无锡江苏省立第三师范。1927年就读于南京国立第四中山大学（中央大学前身）艺术系。适逢徐悲鸿留法八年归国，暂居上海，艺术系42位同学仰慕大名，推举徐风、吕斯百、叶季英三人去沪探望，表达迎邀之诚。次年果然如愿，从此耳提面命。时当徐师举办旅法个人画展，展前见到徐风所作油画《自写像》，认为色调和谐，气势大方，徐师当即决定将此画送到展场，与己作同展出，堪称殊荣。其后，徐风又被学校安排为徐师看管画室，入住其中，故亲见恩师创作过程，有时还充当模特。大幅油画《田横五百士》中，左上方一位仰视者和一位俯视者，就是写生的徐风头像。抗日战争期间，徐风颠沛流离于湘、桂、赣、黔之间，览山川，察民风，有动于衷，作画良多。1943年夏于贵阳举办个人画展，徐师大为赞叹，挥笔题赠“清音”、“元气淋漓”，并附记：“仁斋弟近作山水，轶出清人，笔墨之用，一本自然，喜而书出。”此展三天观众多达三万余人次。《中央日报》曾发表长篇评论，极赞“其构意及手法均达炉火纯青化境”。1946年以后，徐风东返，执教于无锡洛社师范。50年代末钱松喦曾力荐其入江苏省国画院，惜因故未成。从此一心从教，不忘创作，以艺术为生命，在艰苦条件下默默耕耘。2000年以后，《徐风百年诞辰纪念画展》、《徐风书画艺术回顾展》，相继在上海、南京、常州、无锡成功举办，再次受到美术界及广大书画爱好者的极大关注，影响广泛。2008年、2010年，由江苏美术出版社、上海人民美术出版社出版发行《徐风画集》和《徐风书画集》。2013年，徐风家属向无锡博物院无偿捐赠徐风在各个时期的代表作品53件，建“徐风艺术馆”。综观徐风先生的作品，其中国画正是在深入领悟传统笔墨的基础上，坚持“外师造化，中得心源”，创作出了格高意雅，笔墨精美，意境深远的作品，其山水、花鸟、人物画等，都能随意勾勒敷染，笔致老到灵活，疏密处理有致，色墨蓊郁而有层次。他那高超的功力和见识，表现任何事物不怕难，下笔不俗，奇气自生，初见不奇，越看越入神，得中国画之奥妙。画马得徐悲鸿老师真传，其神情骨相、动态取势自有一番面貌。其他蔬果白菜，或水墨浑染，或双钩着色，都能尽情表现，淋漓尽致。徐风对传统的研习可谓持续不断，悟性亦深。这批临摹的遗作是极好的证明。因受经济条件限制，尺幅不大，但小中能见大气势，尽传原作神韵。如所临宋代李唐《烟林夜月》，明代戴进《风雨归舟》、《溪堂清游》，文徵明《溪桥古木》、《江南春》，唐寅《枯槎鸲鹆图》，周文靖《雪夜访戴图》，清代梅清山水，石溪《溪山无尽》，王石谷《临安山色》，石涛多幅山水册页与兰花卷，近现代徐悲鸿的马，钱松喦、黄君璧、溥心畲的山水，潘天寿的花鸟，都是既得其迹又得其神、得其心的摹本，有的几可乱真。甚至在年逾八旬后，他还临摹了刘海粟十余幅黄山写生稿。另一方面，他很重视到生活和大自然中采风写生，留下大量校园和农村人像以及山水、花鸟、走兽写生稿，皆生动有致。写松树尤多，姿神万方，苍浑劲拔。徐风信守徐师将素描作为造型艺术基础的教诲，锤炼出深湛的素描造诣。无论人物、风景、静物，笔触简练，造型生动，传神写情。1943年徐风在贵州安顺苗族地区写生了几幅《青苗少女》，摄照寄呈徐师求教，恩师当即复信盛赞“此作极佳”，甚至表示“我亦欲购之”。这可以说是最高奖赏。此图已收入本书画集。此外，同一时期的素描《仲家族少妇赶场去》、《工友的孙子》及多幅贵州风光，后期的静物素描如《雨鞋胶鞋》、《大蒜陶罐》、《咸黄鱼》，晚年的《玄武湖梁洲风景》、《纤夫》、《林荫桥上》等，皆令人难忘。其妙处在于外在形态与内在精神融为一体，光影处理尤为独到，物象之质感、量感、空间感，在单纯的黑、白、灰关系和微妙的层次变化中，表现得淋漓尽致。色彩感也是徐风的擅长。其水彩画用笔灵动轻快，设色柔和淡雅，于光色变化中营造出清新自然的意境和情趣。又能将中国水墨画的技法，和谐地运用到水彩画之中，使作品增添了东方情韵。早期作品《夜渡》、《古书》、《梨陶罐》及风景写生，泼辣新颖；中期作品《竹篮菜椒》、《洋葱陶罐》、《太湖饭店》等，谨严沉着；晚期作品《农家》、《芹菜胡萝卜》等则娴熟老到，涉笔成趣，大有“从心所欲不逾矩”的气概。特别是芹菜画法的简洁，自然留白成茎，根须线条的运用等，令人叫绝，让人不由联想起他1973年的素描《咸黄鱼》，那是简洁的黑白旋律和线的结合。但两者共性都在于老而精到，炉火纯青，似不经意而为，实乃是毕生艺术素养的结晶。书画同源同法，这是中国特有的艺术规律。徐风于书法也有深厚功底，尤其长於行草书。遗存的书法作品多为手札，是从其著述中所辑出，并非刻意书写。从这些逸笔随意的、带有实用性的手札中，我们不仅领略到徐风书法朴拙深秀、流利劲韧的气格，而且可以见到其数十年美术教育生涯的含辛茹苦。这当中除了《中国书画学浅识》、《题画诗选》之外，几乎全是美术教材——《西洋画讲稿》、《艺用解剖概要》、《现代艺术潮流》、《人物描写初步》等。阅读这些手札，徐风那一丝不苟的敬业精神，从自然平静的书风中慢慢地流泻出来，怎不令人感慨系之。平凡而又不平凡的徐风，在89年的生命历程中，创造了大量的精神财富。他的写生，是真正意义上的写生——不仅写出了客体对象的生命，而且写出了主体自我的生命，因而他的作品是富于生命力的。徐风的书画艺术是被遗逸的“清音”。徐风是一位名副其实的二十世纪杰出书画家和美术教育家。2010年6月于金陵十门斋注：马鸿增，中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆研究员、原副馆长。

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