菲利普·哈尔斯曼作品风格

作为肖像摄影师的转折点始于1936年，在为他所崇拜的法国作家安德烈·纪德拍摄过程中，终于坚定了他的拍摄理念。揭示人物的内心世界成为哈尔斯曼的核心理念，并且一直贯穿始终。后来因为战争，带着他所发明的照相机，12幅照片，以及很少的钱，哈尔斯曼在1940年到了纽约，完全是默默无闻。但是在纽约以后的四十多年，一种强有力的动力一直推动他向前——拍摄美国和欧洲的文化名人，包括101幅《生活》杂志的封面人物，被推选为第一任美国杂志摄影家社团的主席，出版、演讲、教授，赢得无数奖项。最终从不为人知变成了“家喻户晓”的哈尔斯曼。阅读哈尔斯曼的照片，你可以真正理解这一点：生活、死亡以及复活都是世界的心跳，不间断的、无穷大的以及可以听见的，都在表层的下面。正如他于1972年的《视觉与洞察》一书中，是这样描绘他的拍摄对象艾伯特·爱因斯坦：“如果一张人像不能体现人物内心深处，那它不是一张真实的肖像，只是一张空洞的画像。因此我的肖像主要目标既不是构图，也不是光的摆布，也不是在有意义的背景前表现主题，更不是新的视觉图像的创造。所有这些要素都能使一张空的照片成为一张视觉上有意思的图像，但是要成为一幅肖像照片必须捕捉人物的本质。……这就是肖像摄影中主要目标也是高难度的。摄影师探究的是内心最深处，镜头只能看到表面……”

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