道格拉斯·塞克作品特点

——题材和类型：道格拉斯·塞克的作品多为娱乐爱情文艺片，以抒情和描写音乐气氛见长。他曾经说过：“事物是辨证发展的。高雅艺术和垃圾艺术之间仅一步之遥，那些偏执的垃圾艺术便十分具有接近高雅艺术的特质。”1955的《天堂所允许的一切》就属一种被当时评论界忽视的好莱坞类型片种，该片种的设想受众便是那些整日无所事事的“深闺怨妇”（也可称为美国版的“琼瑶电影”）。时过境迁，现如今该电影被公认为最接近塞克那种辨证式艺术理念的作品，是他个人生涯中的一部代表作。——影像：据传塞克擅长美术，他在色彩上算个大师，《天堂所允许的一切》、《苦雨恋春风》还有《天老地荒不了情》基本都是彩色电影（Technicolor）的教科书。塞克还经常采用不自然的打光方式，这是为了提醒观众电影不是现实，只是电影而已，他把德国写实主义剧场“间离”的概念，透过风格化的手法把思想表达出来。——隐性文本：对于“作者论者”和“结构主义者”而言，塞克大师级的电影语言运用使其超越了好莱坞的片场体制；“女性主义者”们因其电影中的女性主角（地位突出），以及富于情欲、私人化场景和家庭空间的剧情，称其为“生活片导演”。他的作品风格为各国电影界模仿。远在巴黎的《电影手册》评论员们将道格拉斯·塞克的作品肯定为一种新的美学标准。他们高度评价“电影化的语言高于缜密的情节，明星的象征性高于其复杂的角色性格，通过场面调度传达的意义高于剧本的文学品质。”以《苦雨恋春风》为例，塞克为表征其角色和之间的人物关系，精心设置了色彩符码：当露西从喜欢凯尔转而移情别恋于米奇后，他的服装从与凯尔相称的蓝灰色调变成了与米奇搭配的棕色调；而玛丽里从她鲜红色的跑车到夺目的粉色睡衣，亦是该片中最具暴露性的镜头。在电影的一个关键段落，她在卧室上演了一段狂放的带有反抗性质的独舞。因她的喧闹的爵士风格音乐充斥了房间，她的父亲便攀上宽大的楼梯，不料却失足而亡。仰赖塞克在情节推动方面的天赋，他在父与女此二段落间的交互性剪辑催生了一种于好莱坞体制来说罕有的并且极具创新性的节奏性蒙太奇。《天堂所允许的一切》电影开始段落，Cary正在梳妆台前为参加Stoningham的社交晚宴打扮，桌边的花瓶中插着早些时候Ron赠她的树枝，以此表明在先前段落便体现出来的Cary被唤醒的情欲。在一个精心设计的镜头中，孩子在镜中出场，并继而横亘在母亲和花瓶间，随着摄影机的后拉，Cary向后朝她的孩子们走去。此一镜便暗示了Cary即将在影片接下来部分中必须面对的两难境地，此亦即塞克的典型风格。五十年代在美国实行严格的电检制度，并且受限于社会道德观的规范，所以有很多问题是不能放在台面上来讨论的,例如黑白种族问题、阶级问题以及物质对人心的腐化。塞克把这种种的禁忌,转化成为情绪性的东西;以象征的手法(或可说是抽象性,神化性的)把人的特质放置其中;经过这种压缩之后,即成为某个角色人格上的特点。如果从另一个角度来看，五十年代弗洛伊德的学说在欧美大量流行，他的象征主义在影片中也大量地出现：把潜在的压抑，转换成符号。作为一种替代，所以塞克在《苦雨恋春风》中，精细地运用不同的色彩来表达不同的情境；同时他也利用镜子的反射来传达意涵；当然对“性”的解释是少不了的。

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