西安事变幕后制作

1962年，北影厂导演成荫就有了把“西安事变”搬上银幕的想法。因为成荫的岳父申伯纯当过杨虎城的交际处处长，是中共地下党与西北军的联络人，他常听岳父谈起那段历史。成荫写了一个剧本提纲，请周总理审阅。周总理的意见是：片子晚些时候再拍，可趁很多当事人还活着的时候收集材料，先把剧本搞出来。1966年，“文革”爆发，成荫拍摄《西安事变》的计划中断。粉碎“四人帮”后，为了缅怀周总理，甘肃省话剧团和西安话剧院分别创作了话剧《西安事变》。1978年，两台《西安事变》进京演出，受到首都观众的好评。文化部决定以话剧为基础拍成电影，并将任务交给北影厂导演崔嵬。筹备期间，崔嵬不幸病逝，成荫最终成为该片导演。在创作剧本时，编剧成荫和郑重就希望将“西安事变”的前因后果真实地再现到银幕上，不主观地褒贬任何一方，而用真实可信的内容感动人，达到影片的教育目的。在筹备和拍摄过程中，成荫都强调以“一切为真”为创作前提。该片涉及的历史人物众多，剧组在全国范围内寻找与历史人物外形相像的演员。导演成荫认为片中有两个人物必须选好，一个是张学良，另一个就是蒋介石。金安歌本来是准备饰演戴笠的，成荫发现他外形极似张学良，经过化妆试戏，决定由他扮演张学良。各角色慢慢都有了人选，唯有蒋介石的扮演者迟迟没有落实，成荫则坚持宁可不拍也不凑合。这时，孙飞虎在北影厂工作的一个老同学向剧组推荐了他。剧组通过贵州省话剧团要了两张孙飞虎的剧照后，让他来北京跟演周恩来的王铁成配了两场戏。成荫当即决定，电影可以开机了。在角色塑造方面，导演成荫强调演员们要走现实主义表演道路，启发他们掌握角色在特定情境中的内在心理状态。对于蒋介石的角色定位，成荫认为不能将其演成漫画式的，而是为这个人物定下“军事家和政治家”的基调。他告诉孙飞虎不要去看那些野史，多翻翻历史资料。于是孙飞虎就利用开机前的时间查阅了大量的资料，包括一些从国民党那里缴获过来的、附有蒋介石各个时期照片的历史文献（这些资料是经过特批才可以调阅的）。直到看过那些照片才，孙飞虎才对蒋介石的形象有了真正的认识。蒋介石说话的口音很重，说的是地道的宁波官话。孙飞虎在表演中保留了宁波官话中比较有特点的词汇，结合普通话，创造出一种独有的语言模式。在表演时，孙飞虎还着力让自己“生活在角色中”，更多地考虑蒋的处境，揣度蒋在当时情境下的心理活动，有意识地使语言生活化，注意在不同的心理节奏中语言节奏的变化。金安歌的个性与张学良相差比较大，他本人很老实、拘谨，平时不太修边福。为了更接近人物，他在学习资料、揣度人物心理之外，更改变生活习惯，主动到同事家串门，也开始注意衣着的整洁合身。为了展现张学良的军人气质，他还有意识地使自己从身体到精神都处在训练状态。不但平时坐立行都要腰板挺直，而且在一年中坚持早上跑步，晚上练正步走，一天只吃四两饭，体重减了近二十公斤，还纠正了驼背和外八字脚的毛病。扮演杨虎城将军的辛静查阅了大量历史书刊、杨的信件及上千张图片资料，走访了杨的亲属和部下。为了突出人物的主要特点，辛静与导演商议后，舍弃了杨虎城一些比较明显的外部特征和行为习惯，比如历史上的杨虎城一口陕西话，走路时外八字脚 ，而将这些照搬上银幕未免令人物失之滑稽，所以舍弃不用。另一方面，辛静保留了当别人读文件时杨虎城闭目倾听的习惯，突出人物的“大智若愚、老谋深算”。根据剧情，摄影部门认为影片不适合鲜艳、饱和的色调，根据影片剧情发生的历史因素、地理因素（黄土高原）、气候因素（冬季），摄制组将影片的色调定为以棕色调为主，兼用土黄色、灰色、黑色和白色，以提高影片的整体效果，使观众更易入戏。为了尽量给人以肃穆庄重之感，摄影师着力把彩色片拍出“黑白片”的效果，在开头表现杨虎城父子遇害的戏时，用墨绿色树林、灰色台阶构成冷调环境。在光调方面，为了向纪实性靠拢，不搞多余的装饰光，以求得到逼真的统一感，对正反人物既不美化也不丑化，对蒋介石、何应钦等反动人物并没有用脚光、顶光、冷色光去故意丑化。在镜头运用方面，为了渲染同一画中出现的众多人物或两个主要人物之间的相互关系，摄制组采用了全景中景镜头与近景特写交替结构的方法。为了使镜头活泼，使用了许多移动镜头。由于该片的纪实性原则，美术部门将创作核心定为“刻意求真、质朴大方”。从1978年起，美工师张子恩等人就开始搜集历史资料，由于导演更换问题，工作一度暂停。1980年，当重写的剧本初稿出来后，美工师们又开始了收集工作，先后在西安、上海、北京、南京等地的图书馆、档案馆查阅史料，翻拍照片，察看景地，绘制建筑平面、立面构造图等，并多次访问事件亲历者。在正式开始案头工作前，他们已将千余幅人物、服饰、环境、道具、历史资料等各类照片汇集成册。在环境方面，由于剧情中涉及的历史建筑大多保存完好，所以影片多处采用实景拍摄，而美工师们则在实景基础上按历史原貌布置道具。如在美龄宫内拍宋氏兄妹商谈的戏时，美工师布置了高级梳妆台、基督教内容的绘画，以衬托人物的身份背景。对于另一些已不复存在历史性景物，摄制组进行了重建，如潼关城门、原华清池大门等。在追求真实的同时，摄制组也没有拘泥于实景，而是从整个戏的氛围出发，灵活掌握，改景或在摄影棚搭景，例如，西安事变指挥部原址是位于新城的一幢土灰色建筑，其貌不扬，为了强调银幕形象的气魄感，摄制组便改用关押过蒋介石的新城黄楼做指挥部外景。该片涉及历史人物众多，化妆师通过翻阅历史资料、观摩各种影片，分析历史人物各自的特色，同时也根据演员的外形、气质制定肖像造型方案。例如，张学良在发动“西安事变”时没有留背头，而是短寸头，小胡子也刮去了。化妆师考虑到金安歌本人的气质与张学良有差距，为了使其靠近张学良那种精明干练的“少帅”气质，化妆师还是决定为金设计了背头、小胡子的造型。一般来说，如果影片中出现多个肖像造型，会采取在演员脸上附加胶乳零件的塑形，但是，该片的化妆师考虑到胶乳容易出现痕迹，并要涂厚重的油彩才能使之与皮肤相衔接，易造成肤质失真，所以，他们决定在演员的嘴唇部位用胶乳雕塑造型法改变嘴形，而在鼻子、眉弓、耳朵部位采用肤蜡雕塑造型法。例如，孙飞虎脸型较凹，而蒋介石脸型较凸，化妆师使用了肤蜡把孙的鼻子垫高，使凹型脸凸了起来。

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