青春祭幕后制作

创作源起20世纪80年代初，张暖忻读了小说《有一个美丽的地方》，女主人公的命运使她联想到自己走过的人生道路，联想到和她一样在1949年以后成长起来的一代又一代中国青年的思想历程。她当即就在脑海中构想出了影片的形式、叙述方法和内涵，感到这部小说很适合她，因为它既发掘了她这一代人多年来对生活的感受和思考，又提供了一种很优美而独特的形式来表现这些感受和思考。小说的平淡、散乱，看似不适合用电影形式展现，但张认为这正是它的诱人之处。创作理念导演张暖忻自电影《沙鸥》起一直在探索电影纪实性与艺术性的融合，到了拍摄《青春祭》时，她进一步认识到电影不仅仅是生活的再现，还应该是创作者自己的主观抒发，所以在片中她着重把握再现与表现的关系，在镜头的运用上更接近生活，运用自然光，尽量追求自然光效；选用非职业演员，在结构上突破戏剧式的结构，反冲突。在尽最大可能探索电影纪实性的同时，她又有意识地把电影变成自己的语言，表达她对青春、对文化的思考。对于剧本的内涵，张认为虽然剧本中描写了“美”，但这不是影片的终极目的，原始的、符合人类天性的傣文明与现代的、含有虚伪成分的汉文明之间的冲突构成了李纯的悲剧。她希望能让观众从多个角度来感受不同的东西。演员选择1984年，冯远征报考北京电影学院，在参加专业考试的初试时，他的表现引起了考官张暖忻的注意，一考完试，张导演马上约他到《远乡》剧组试戏（《青春祭》筹拍时名字叫《远乡》）。尽管和同样参加试镜的竞争者们相比，冯没有接受过正规表演训练，也无电影表演经验，但张暖忻力排异议，决定由他扮演任佳。而女主人公的扮演者李凤绪是因为性格腼腆、内向，外形清纯又带有一些淡淡的忧郁，所以被导演张暖忻相中。摄影布景按照导演的要求，摄影师在表现自然光时，尽量利用固有光源，尝试在夜景戏中直接用火塘、蜡烛、火把进行照明，使画面中的光源既是镜头表现的对象，又是照明的工具。画面色彩去掉绿色调，虽然云南地处热带，绿色是当地的主要特色，但是导演认为绿色会显得俗气，所以摄影师用各种方式淡化画面中的绿色，把单一的绿色变成不同色调，以追求一种区别于其它影片的色彩构造。根据剧本散文式的结构，摄制组确定了多变的色彩结构，选择了泥土石流的灰、送葬的红、竹楼里的橙褐、雾中的青灰、夕阳的橙红，再通过每场戏的色调转换与环境、服装、道具的选择让这些色彩形成统一的整体。虽然该片是实景拍摄，但为了体现角色内心的真实，美术师对环境进行了一些改造。在设计灵堂一场时，为了体现李纯的成长和她对傣家母亲的爱，体现老奶奶一生中内心的纯净，美术师将竹壁涂成淡淡的玉米皮色，同时将极道地布喷了一层灰色，让李纯身穿黑衣跪在画面中心。在拍摄李纯和任佳在缅寺的场景时，为了表现几年的农村生活使他们变得壮实而性格成熟，美术师将所有垂缦及柱子刷了一层冷灰色，将一座寺神鼓置于前景，试图使再现真实实景与它所暗示的虚境融为一体。片中出现数次的水井，是以自然景色为背景，在其原有位置上重新搭建的并加工制作而成的，为了达到剧情要求的真实，美术组将搭好的井台再破坏掉，从井壁的浮雕到井台边生长出的小草等进行加工，还将十几里外的几根黑心树枕木拉来，放置于井台下。音乐创作张暖忻导演在开拍前就设想了在结尾部分需要有一首插曲，她想用一种不同以往的城市化音乐，打破当时邓丽君对内地歌曲的影响，也打破当时革命歌曲对城市音乐的影响。负责影片音乐创作的刘索拉便用百老汇歌曲的形式为顾城的诗《安慰》谱了曲，完成了影片的插曲《青青的野葡萄》。

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