刘天华影片评价

经过两年的精心筹备，历时七十多天的前期拍摄，由导演郑洞天执导的《刘天华》终于揭开了她的红盖头。作为中国第四代导演，郑洞天一直在延续现实主义创作风格，坚持自己的艺术探索，拒绝向好莱坞跟风。因此，《刘天华》这部影片仍是作为现实主义题材来创作的，影片本身也明显附带着主旋律电影的印记。江泽民总书记曾经说过：“刘天华是我国杰出的民族音乐家，是中华民族的骄傲。他的作品很有艺术感染力，把民族风格和民族精神表现得很充分。中国人不论走到哪里，听到刘天华的曲子，都会产生更深的思念故乡之情。”导演郑洞天正是按照这一思想来创作影片《刘天华》的，他说：“拍摄真正带着中国文化特质、又具有观赏魅力的影片，是中国电影人面对新世纪的使命，也是我们创作这部影片的初衷。”纵观中国新时期主旋律电影的发展轨迹，可以发现主旋律电影走过了革命历史事件和革命伟人阶段，进入了文化伟人时期。这是电影《刘天华》的创作背景和思想主题。刘天华，1896年出生在江苏江阴，1932年因搜集整理民间乐谱感染猩红热病逝于北京。他在二胡等民乐演奏上开风气之先地融合了东西方音乐的技法，并是中国最早创作出当代二胡、琵琶的曲目的第一人，为中国教出了一批矢志开拓国粹民乐的学生。影片《刘天华》围绕《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等脍炙人口的经典二胡作品的酝酿和诞生，从这位民乐大师的一生抽取了三个阶段，分别通过妻子、外国音乐同仁、女学生的画外音来描述了刘天华的三种不同的情感阶段。从影片的第一章病中吟到第三章光明行，在时间跨度为十几年的时间里，三种不同的视点分别展现江南水乡的风土人情、北大音乐传习所的精神风采和一代民乐巨匠艺术人生的苦涩酸甜。然而比情节更吸引人的是那如泣如诉的二胡独奏，从片头到片尾，大幅的二胡独奏令观众如醉如痴，什么也比不上这悠扬的曲调最具有醇厚的民族风格和浓郁的文化韵味，观众被深深的吸引，不少人甚至流下了眼泪。音乐所具有的节奏和传递的情感和电影完全一样，从这点说，《刘天华》是部成功的音乐电影，情节的叙事节奏和音乐完全相符，音乐的情绪曲线和情节的情绪曲线也完全吻合，因此这部电影可称上是音乐情绪电影。从影片一开始，导演就在追求一种意境，在大量的数字技术参与下，导演不仅表现出了“一意孤行”的丝竹境界，还试图营造出浪漫主义的和非现实主义抒情段落，在影片风格上和现实主义产生差距和不协调。这是影片叙事不协调的主要原因，一部音乐电影可以是一部情绪电影，但无法做到一部现实主义电影。写人还是写音乐？这是这部影片引起争议的核心。如果是写音乐，那么就无需关注写实的情节；如果是写人，三个视点的转换就值得推敲。虽然是在艺术上拒绝向好莱坞跟风，但在市场上郑洞天导演是较早将好莱坞的市场运作观念引入中国的。郑洞天导演对此片的市场票房表现得特别自信：“我在拍《刘天华》之前，就知道这部影片肯定会有市场。因为据调查，光在北京学二胡的孩子就有1．2万人，全国就更不知有多少，如果再加上他们的父母家人，几个城市转下来，即使单是这些学二胡、琵琶的观众，投资方就能稳赚不赔。”

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