威廉·汉纳人物成就

猫和老鼠1940年，汉纳与巴伯拉一起导演了《被解雇的猫》（Puss Gets the Boot），该片获得了第13届奥斯卡金像奖动画短片奖提名。工作室希望有一个多元化的动画产品组合，所以虽然《被解雇的猫》获得了成功，但汉纳与巴伯拉的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）不想再制作更多猫和老鼠的动画片。不过对《被解雇的猫》所获得的成功深感惊讶的汉纳与巴伯拉选择忽略昆比的抵制，继续发展猫和老鼠的主题。只是这一次汉纳希望回到原来的公司为他感觉非常忠诚的艾森工作。汉纳与巴伯拉一起和昆比进行了一次会面，昆比发现艾森虽然独自拥有制作《被解雇的猫》的荣誉，但他实际上从未对此项目真正出过力。于是昆比给予汉纳和巴伯拉继续追寻他们猫和老鼠理念的自由。三人职业生涯中最富盛名的作品《猫和老鼠》也由此诞生。《被解雇的猫》以后作品中的角色略有不同，这一系列的故事情节主要围绕着一只名叫杰利（Jerry）的家鼠不断地愚弄它的对头猫汤姆（Tom）来展开。汉纳曾说他们为这部动画片选择一个猫和老鼠的主题是因为：“我们知道我们需要两个角色。我们认为我们需要冲突、追逐和动作。而一只猫去追一只老鼠看上去像是个良好的基本思路”。他们的下一部作品是1941年的《午夜点心》（The Midnight Snack）。之后超过17年的时间里汉纳与巴伯拉几乎把工作都投入到了《猫和老鼠》身上，导演了超过114部大受欢迎的动画短片，另外第二次世界大战期间他们还制作了动画教育片。《猫和老鼠》主要依靠动作而非对白来描述剧情，很受欢迎的同时也经常被批评过于暴力。虽然存在这样的争议，但这一系列的第11部作品，讲述一场战时历险的《扬基都德鼠》（The Yankee Doodle Mouse）还是赢得了这一系列的首座奥斯卡金像奖：第16届奥斯卡金像奖动画短片奖。最终《猫和老鼠》一共获得了14次奥斯卡奖提名并7次获奖。没有任何其它基于同一角色的动画系列获得过更多的奖项，也没有任何其它系列作品拥有《猫和老鼠》中的同样角色。汤姆和杰利也在米高梅公司的多部真人出演电影中客串出镜，如在1945年的《起锚》（Anchors Aweigh）和1956年的《心声幻影》（Invitation to the Dance）中与吉恩·凯利共舞，在1953年的《湿声危险》（Dangerous When Wet）里和埃丝特·威廉斯（Esther Williams）一起游泳等。昆比每一次因为《猫和老鼠》而上台接过小金人时都没有邀请汉纳和巴伯拉，动画片发行时其字幕上也显示昆比是唯一一位制片人，这一做法与之前他所谴责的艾森做法完全相同。1955年末昆比退休后，汉纳与巴伯拉开始负责米高梅公司的动画部门。随着公司在电视上的收益开始变得越来越少，米高梅很快意识到将以前制作的动画片重新发行的利润将远超过制作新动画片。于是到了1957年，米高梅命令汉纳和巴伯拉的业务经理关闭动画部门，并且直接给一通电话让整个部门的每一位成员下岗。汉纳和巴伯拉对于这一毫无征兆的闭幕感到百思不得其解，因为《猫和老鼠》一直都是如此的成功。电视作品在米高梅工作的最后一年里，汉纳转战电视界，与另一位动画师杰·沃德（Jay Ward）一起组建了一个短片公司，不过两人的合作很快就结束了。汉纳于1957年重新开始了与巴伯拉的合作，为影院和电视拍摄动画片。两人各有所长，形成优势互补：巴伯拉是一位技艺精湛的素描艺术家，还很擅长撰写插科打诨的段子；汉纳则在时机、故事架构上很有天赋，并且能够招募到顶尖的艺术家。两人会一起对重大商业决策进行探讨再做决定，公司首脑的位置也每年都在两人间互换。经过掷硬币后，汉纳在为新公司命名的问题上拥有优先决定权，起初起名为“H-B企业”不过很快更名为“汉纳-巴伯拉制片公司”，两人在米高梅的同事乔治·希德尼（George Sidney）（《起锚》的导演）成为公司的业务经理和第三位搭挡，并安排公司与哥伦比亚电影公司的电视分部合作，该公司还拥有新工作室的部分所有权。新公司接到的第一单生意是《拉夫和莱迪》（The Ruff & Reddy Show），该剧讲述的是一条狗和一只猫之间的友谊。虽然他们的第一部在影院发行的作品《君子狼》（Loopy De Loop）反映冷淡，但汉纳-巴伯拉很快以两个成功的电视系列作品，《哈克狗》（Huckleberry Hound）和《瑜伽熊》（Yogi Bear）打响了名气。1960年进行的一项调查显示《哈克狗》的观众中有一半是成年人。这也促使公司开始创建一个新的动画系列《摩登原始人》，该剧是对《蜜月期》（The Honeymooners）的恶搞模仿，剧情围绕着一个典型的石器时代家庭展开，其中有各种家用电器，会说话的动物以及名人贵宾。《摩登原始人》在电视上开播后很受观众欢迎，成年人与儿童都喜欢看，成为了第一个大获成功的黄金时段动画片节目。剧中家庭的男主人弗雷德·菲林斯通（Fred Flintstone）的招牌式惊叹“yabba dabba doo”（音译“雅巴搭巴杜”）很快就成为人们日常生活的一部分，节目也将公司提升到电视动画领域的头把交椅。公司后来制作了《杰森一家》，这是太空时代版的《摩登原始人》，两个节目都曾在20世纪70和80年代重播，但《摩登原始人》的受欢迎程度要高得多。到了20世纪60年代末，汉纳-巴伯拉制片公司是业界最成功的电视动画工作室，制作了超过3000集半小时长的节目，其中超过100集的系列有：《原子蚂蚁》（Atom Ant）、《小狗奥吉和它老爸》（Augie Doggie and Doggie Daddy）、《乔尼历险记》（Jonny Quest）、《猫女乐队》（Josie and the Pussycats）、《紫金刚》（Magilla Gorilla）、《两只老鼠一只猫》（Pixie and Dixie and Mr. Jinks）、《快枪麦克劳》（Quick Draw McGraw）和《无敌神猫》。《无敌神猫》是基于菲尔·西尔沃斯（Phil Silvers）创作的角色比尔科警长（Sgt. Bilko）制作的，不过也曾有过错误的报道称该角色是《瑜珈熊》的创作基础。汉纳-巴伯拉工作室还制作了《史酷比》（1969至1986年）、《蓝精灵》（1981至1989年），另外还根据《爱丽丝漫游仙境》、《杰克与豌豆》、《西哈诺·德·贝格拉克》制作过动画特别节目， 1973年，由该公司根据同名小说改编的电影《夏洛特的网》也正式上映，这也是他们制作的第一部长片作品。虽然他们的动画片在20世纪60年代很受欢迎，但艺术家却并不感冒。电视节目比动画电影的成本要低得多，而且经济上的不景气也令多家动画工作室在1950和1960年代倒闭，很多人也因此失业。汉纳-巴伯拉工作室在有限动画（limited animation）的发展中起着关键性的作用，这种技术可以让电视动画更为划算，但也会降低其质量。早期在制作《猫和老鼠》时，汉纳与巴伯拉已经有了与这种技术打交道的第一手经验。为了减少每一集的成本，节目通常更注重于角色的对白，而不是动画的细节。一部7分钟的动画片所需要的画面数量从14000张大幅削减至2000张，公司还实行一些创新技术，如快速地变幻背景来提高画面的观赏性。评论家对这种从生动、详细动画向二维角色重复动作的转变提出了批评，对此巴伯拉曾表示，他们要么选择适应电视预算，要么就只能改行。这一新的模式并没有妨碍他们动画节目的成功，而是让他们的公司继续生存下来，许多人也因此没有遭受失业的命运。有限动画成为了电视动画的标准，并且在现代电视节目如《辛普森一家》和《南方公园》中都仍然在使用。1966年，塔夫特广播公司（Taft Broadcasting）以1200万美元的价格收购了汉纳-巴伯拉制片公司，不过汉纳和巴伯拉仍然担任公司负责人直至1991年，当时特纳广播公司又以3.2亿美元的价格收购了整个塔夫特广播公司，之后又于1996年与华纳兄弟公司的母公司时代华纳合并。这开始了他们与卡通频道的密切合作。汉纳与巴伯拉继续为他们以前的公司提供建议，并定期制作新的节目，包括1994年的《石头族乐园》（The Flintstones，该片是真人电影版的《摩登原始人》）和2002年的《史酷比》等。

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