朱琳艺术成就

朱琳的一生都在戏剧舞台上辛勤耕耘，她成功地塑造过五十多个舞台人物形象。如《耶戈尔·布雷乔夫和其他的人们》中的格拉菲拉、《虎符》中的如姬夫人、《带枪的人》中的纳佳、时事剧《高等垃圾》中的顾影怜、《女店员》中的齐母、《蔡文姬》中的蔡文姬、《三姐妹》中的娜塔里雅、《花开遍地香》中的钱大嫂、《武则天》中的武则天、《年青的一代》中的夏淑娟、《仇恨的火焰》中的巴大娘。文革结束后，她在《咸亨酒店》中扮演夏母，在《贵妇还乡》中扮演克莱尔，在《推销员之死》中伴演琳达，在《洋麻将》中伴演芳西雅，在《芭巴拉少校》中扮演薄丽托玛夫人等，被誉为北京人艺舞台上的“一代大青衣”。50年代末60年代初，在焦菊隐导演的话剧民族化三部曲《虎符》《蔡文姬》和《武则天》中，朱琳的表演成功地运用了民族戏剧的美学精神，成为焦菊隐话剧民族化探索的实践者之一。在这个阶段，朱琳努力学习民族戏曲艺术，借鉴其中的精神和形式；注意用鲜明的形体动作体现人物的内在美。她的表演能在汲取生活的基础上，既有深刻的体验又有鲜明的表现。在《虎符》的排演中，朱琳把如姬磊落的胸襟和高尚的情操转化为诗意的舞台表演。她把写意和写实的表演形式结合起来，并借鉴戏曲的一些表演方法，使焦菊隐倡导的表演民族化理论有了一个实践的雏形。而《蔡文姬》中的话剧民族化探索则进入了一个炉火纯青的阶段。郭沫若在看过她所饰演的蔡文姬后说，“朱琳同志演的蔡文姬能传神”，更赋诗一首来称赞朱琳，“辨琴传早慧，不朽是胡笳。沙漠风沙烈，吹放一奇花”。在《武则天》中，焦菊隐强调了“无声的台词”，朱琳既表现了这位女政治家的君主作风，也演出了她作为母亲和女人的平常心态。文革后，朱琳在几部外国作品中大放异彩，《推销员之死》中的琳达是其舞台代表作之一，她在剧中善于控制与点燃情绪，同时又保持自然的状态。尤其是全剧结尾的《安魂曲》，朱琳运用呼吸控制情绪，使人物的惊恐、悲惨的情绪转向内在，完成了导演所说的，“你不哭，要让观众为你流泪”，深深打动了观众的心，导演阿瑟·米勒给予了高度评价。而在另一部美国作品《洋麻将》中，朱琳层次分明、步步深入地演出了孤独老人芳西雅的性格、感情以及丰富的人物后景。她与于是之的对手戏默契十足，把两人复杂、微妙的心态演绎得淋漓尽致。成为北京人艺舞台上永远的经典。她兼具了导演、剧本创作者、文学创作者等多重身份。曾参与导演过《为了六十一个阶级兄弟》《在街道上》等剧目，此外还与老伴刁光覃合著出版了有关表演艺术的专业书籍。第七届大众电视“金鹰奖”最佳女配角奖。2007年朱琳获文化部颁发的“国家有突出贡献话剧艺术家”荣誉称号。此外，她还是“政府特殊津贴”获得者。

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