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钟鸣人物介绍

曾因创作了《他是他自己——萨特》一作而在美术界引起“画家是否应存在个性”的广泛争议，遂引起轩然大波，并成为中国美术界“改革开放”的里程碑式的作品。该幅作品后为波伏娃收藏至过世。上世纪80年代至英国求学，后在国内外从事电视和电影导演工作。现居上海，一心绘画。在钟鸣的肖像田野上那些那些化身为卡夫卡或者萨特的精神性的树在28年后真的归来了吗？这位据说听过上百种版本的马勒交响乐的绘画者，有多少幅肖像画是在聆听着马勒的交响乐时创作的呢？钟鸣的肖像在暴君的大海上有着思想解放的意味，尽管他不是星星画派那样意义上的艺术家，但是他的肖像机器在这个时代，是一种抽象性质的灵视性“界定”。肖像应该被视为是一个思考的起点，是“我思”的他者被再次洞彻。28年前钟鸣的《他是他自己－－萨特》被（法兰西）国家收藏并转送给西蒙娜波伏娃，肖像成为一种外事事件，那听着马勒画出来的萨特，已经成为了肖像史意义上的萨特，而非那个思考者萨特，这并不是钟鸣的对萨特的误读，而是萨特作为一种思想启蒙者的肖像符号，被交还给西蒙娜本人，实在是一种荒诞的非存在主义黑色笑话。所以，作肖像者本人也离开中国，去欧洲成为谨慎的“肖像流亡者”。 28年后，他的《我是我自己－－钟鸣》是绘画本身迫使他的一个晚到的应答。 2007年，钟鸣的《红色割痕1972》处心积虑地在肖像上划出了粗暴的红色割痕，意味着什么性质的幻视出现在已经中年的艺术家的洞察力呢？这样非马勒化的处理，来自一个欧游多年而归来的人，这个世界怎么了？2007年的艺术家和被粗暴地推入到观者眼前的“肖像创伤”非美学性质的轮回，让亚麻布上的肖像也醒来眺望、审视。钟鸣作为一名肖像画家明显是可疑的，他的本意早就离其象而得其心，他得心象式得肖像，表达的是思想那岩石般的疑问质感，钟鸣之非肖像意义的肖像画家，来自思想解放运动的反思，和对人性的马勒式悲观洞察。安妮画廊在举办过马可鲁画展后，不知道是有意还是机缘巧合，作了钟鸣的个展，马可鲁和钟鸣都是被“遮蔽”的非商业画家，马可鲁是中国星星画派前无名画会的重要成员，他晚近在纽约的作品展现了来自思想起点的宇宙般本相，而钟鸣的肖像画和他的风景画也有着和马可鲁相类的精神性原点。中国艺术的85新潮不是一个分水岭，实质的转变应该以1989年为界，而我们在不论是马可鲁还是钟鸣的艺术中，看到的是一种延续性的经典，85新潮是否中国当代艺术最主要传统？在这样的画家们的艺术中提供了怀疑的充分理由。85新潮精神上的失血性是不容怀疑的。在我看来，对无名和星星画派这样“原点”的关注，是恢复中国艺术的重要现象。钟鸣的绘画就在这样的精神性全景中。在他的肖像系列之外，我看到他的风景绘画更具有一种马勒的精神气质和特征，如果说他的肖像画有着岩石般的质感，他的风景画则有着海浪般的幻象和抒情气质。值得一提的是那幅《油彩拟倪云林法画高致》体现了东方意境的至高美学境界。在他的这样的绘画中，让我们感受到那油彩和亚麻布之上的马勒的呼吸，‘我是我自己’－－这样的宣言不是对萨特性质的绘画终极思考，而是对事物本相的东方禅的洞悉之光。作为艺术家，钟鸣的意识/意志在经过28年的思考和漂泊后，找到了源泉性的领悟。肖像流亡者，不只是在马勒的交响乐里，也在钟鸣那些在画布上永久‘沉默’的眼神里，肖像作为一种指向，是一种默许，也是一种伪装，因为创伤太深了，也因为可能历经沧桑，那些精神性的创伤才从艺术家的笔下流泻而出，我还存在着，我还活着，肖像田野上那死亡的天空已经用最悲伤的晚霞，在召唤他的孩子们上路。我们会被他人画出吗？某种意义上，护照照片，被监视的望远镜前秘密的脸孔，归来的浪子的迷离－－－都是被称作“肖像”的我们中的他们，我中的他者，另一个人，或者只有在马勒的巨大的音乐启示中，肖像才会转化为被他人和敌人眺望的东西，他们曾是世界，现在成为回忆最秘密的伤口。真相是虚无的被出卖的，在这样的意味上说，肖像画家是缄口不说出缪斯名字的刽子手或者尚未被审判的同路人。

钟鸣，浙江绍兴人，1949年生于北京，华裔英籍画家。曾就读于中国中央工艺美院，英国皇家艺术学院，英国皇家电影学院。