赵志刚试验

东钱湖畔，老樟树前。一缕秋风浮云散，一段往事怎如烟？说也断肠，唱也泪涟。夕照沙村孤影远，月落藜斋残梦偏……“藜斋”是宁波籍天才画家沙耆的故居。沙耆曾师从徐悲鸿，后赴比利时国立皇家美术学院留学并获金质奖章，曾与毕加索等名画家一同参加展览，他的杰作《吹笛女》被比利时皇后伊丽莎白收藏。在异国他乡功成名就的沙耆还与他国公主发生过一段跨国恋情，后半生在疯癫中度过。2005年2月，这位被誉为“中国凡·高”的美术大师在上海病逝。沙耆70%的作品被台湾富商收藏，他在“藜斋”墙上、门板上的涂鸦也都被人高价购走。作为一部讲述沙耆传奇一生的新编越剧，《藜斋残梦》别出心裁地在剧中创造了一个“心魔”形象。媒体大多把注意力放在越剧舞台上第一次出现人体模特，实际上，这出戏的编剧之一张勇是一位地道的越剧迷，这是她为心中的偶像赵志刚奉献的处女作。以往的越剧对于人物的心理描写总是用大段的唱段来表现，而这部戏却用了话剧的手法来体现人物的心理活动。剧中多次出现的“心魔”形象引起了老年观众的颇多非议，他们认为那已经就不是越剧了——演员在诠释心理矛盾的时候，总是比较有激情，也比较容易产生脍炙人口的好唱段，比如《叹钟点》《三盖衣》《胭脂·寻思》等等，而越剧表现手法也无非唱念做打，现代戏在“做”这一环节因为服装的限制已经有所欠缺了，再削减“唱”的运用，简直是得不偿失。观众的非议却没有动摇赵志刚创新越剧的决心。在《藜斋残梦》上演之前，他已经推出了一部更具争议的新作《赵氏孤儿》。演出完毕，叫好的和大骂的几乎呈分庭抗礼之势，赵志刚仍然自信地认为这是一部对越剧革命性的作品。“这些年来，我尝试过很多，从《第一次亲密接触》到《家》到《赵氏孤儿》，我一直在寻找一条最适合男女合演越剧的路，比方说《第一次亲密接触》，我不能说我很喜欢这个戏，这个戏存在非常多的不足，但是有一个事实你必须承认，那就是这部戏吸引了许多年轻人去关注越剧，这就说明它的历史使命完成了。“《赵氏孤儿》是一部‘男人的越剧’，不像以往越剧中的才子佳人戏，尽是你情我侬，而是金戈铁马、气吞万里如虎。以往越剧太唯美，缺少震撼力和力度，在《赵氏孤儿》里，我找到了这些东西。抛开顾虑的赵志刚，义无反顾地投身到更为“叛逆”的试验戏剧创作之中。他坦承自己已经走得太快了。但在危险和机遇并存的戏剧环境中，他的探索、他的创造无疑是戏曲危机中寻求突破的一个信号。

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