赵卫东作品介绍与评论

艺术家不是政治家，不是社会学者，赵卫东特立独行的气质决定了他的作品不是随波逐流，不是阿谀奉承，无论是早期的版画，还是近 期的油画作品，他一直在表达他的情感、他的思想、他的精神世界。艺术家的纯粹决定了作品的纯粹。“房间里的错位”与“和谐”系列虽然是不同的画面和表现，看似矛盾的两个主题却能在几近相同的背景环境下找到统一和共性。那种微妙的主客体关系、男女之间的暧昧、强与弱、爱与恨、欢与悲、乐与忧、抗争与妥协，错位的感觉被和谐的安排了在一起。人们通常喜欢去给作品下定义，给画家划流派，站队排位。却忽视了绘画的意义，绘画是一门视觉艺术，我无意于把他的作品按归类法去分门别类，画本是用眼睛来看的、用心来品的、用精神来收藏的。从视觉的享受上升到精神的愉悦，这个过程完全是心里的变化。如果一定要用语言来说画，那是平淡而无力的，再美丽的语言也不能取代你内心神经被轻轻撂动的那一下。-----------（DR画廊艺术总监 董姝）从1988年进入中央美术学院学习系统绘画技术进行绘画艺术创作了二十年的青年画家赵卫东的创作而言，虽然科班的训练使他在绘画语言上有其详准的能力与熟练的技术，但并没影响他将视觉转抵人的内心变化与对时势对应的感受上。从他的画面中，不管是年少的姑娘的各种姿呈与对梦爱的情涩，还是版画中突显的语言的微妙，他都深剖了中国年轻一代人在新环境下对爱情的生活方式与消费爱情的纯美性渴求…尤其是画家在近阶段开始的纸上作品系列，虽然，看似直呈的性感人体是那样的显得直逼你眼帘并迫使你追问曾经的过往生活。但，透过这种似乎黄调的色彩，我们看到了画家卫东内心世界对唯美性爱、情爱的渴望与对人类美好生活的种种希冀。对于一个社会而言，难道人类不该拥有纯静而唯美的爱与性?当然，除非我们已完全置身于一个毫无人性的社会并靠某种麻醉麻木着自已而苟活着。透过画面的形式，我们完全能看到卫东笔下对现时中国社会的忧虑与责任，因而，他的绘画才给我们提供了新的现实批评的范境。------------(中国著名当代艺术批评家、《中国当代艺术》总编：丁正耕)

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