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张淼评论文章

砚边随笔张淼——现代花鸟画创新的思考与实践二则：（一）中国花鸟画由宋、元、明、清发展到近现代，经历了上千年漫长的岁月，已经形成了非常完善的绘画体系。就花鸟画而言，创新仍然是当代画家研究的新课题。纵观中国美术史，在创新方面不乏其人，他们都能代表当时的绘画水平。对于现代花鸟画的发展来讲，主要还是研究创新的方法和理念。创新对于每个画家都是最大的挑战。石涛当年就提出过“笔墨当随时代”的口号，我非常推崇他的艺术思想。古人的经典作品我们必须要临摹和学习，但创新是必不可少的，这与画家的艺术修养有直接的关系。关于创新方面，要解决思维和意识的问题。作为一个创作型的画家，目的就是要发现和揭示宇宙万物现有认知空间的许多物象问题。它与科学是同等重要的意识思想，只是发现问题的角度以及探索的领域不同而已。无论是研究有限空间还是无限空间，无论是画人物、花鸟还是山水，都存在时间和空间的突破。这就要求我们要加强自身的理论学习。毋庸质疑，佛学、道学和科学都可以帮助我们来提升这一领域的认知程度。现代绘画，强调中西结合，创作理念与手法多元化，对于色彩和空间的意象生发有很高的要求。意象的思维和抽象的理念，对创新起着至关重要的作用。中国绘画追求的是“道法自然、天人合一”的艺术境界，所描绘的物象要符合自然界的规律。古人云：“读万卷书，行万里路”才能理解天地之大美。古今相通，行万里路可以开拓眼界增长见识，这是很重要的。通过对自然万物精微的观察，才可能有所顿悟。真正就是对物象的提炼与创造。“艺术源于生活，高于生活”。我们生活的空间即“三维空间”，高于三维空间就很难理解美的物象，不全是具象的，很多事物都是抽象和意象的。所以，我们要能感悟到物象的抽象美和意象美，绘画艺术了，譬如：四维、五维、六维空间等等，那些都是科学家、佛学家和宗教界研究的问题。作为画家必须要知道和学习相关知识，有助于提高艺术创作的思想高度。通过理论的学习和探究，在创作方面始终要“境界至上，有感而发。”这是当代画家应该具备的要素。艺术创作的目的，就在于不断的加强自身的修养，提炼对自然的感悟能力。在艺术的范畴里面，没有绝对的事物存在，它们是相对而言的。比如：对与错、好与坏、美与丑等等。经典的艺术作品是智慧的展现，是用心感悟出来的。所以，不必担心与古人不同，与今人各异。不论在什么时代，经典的作品其思想都是哲学性的，作品才具有永恒之美！

（二）近代花鸟画已经发展到一个相对稳定的时期，作为现代花鸟画急需变革。无论是什么题材的创作，我们都需要空间的突破，在创作之前不要受三维空间和色彩对我们视觉的束缚。从微观当中感悟生命之奥妙，从宏观当中感悟宇宙之变幻。深入的去探索四维、五维空间的物象，提高学术前沿的创作，这对于现代花鸟创作有很大的帮助。正所谓大象无形、大音稀声，这正是画家所需要的心境，也是佛法中所阐释的一花一草一世界的生命境界！关于物体的形象有很多种，譬如:具象的、意象的、抽象的、宏观的、微观的等等。不同的形象感受，主要取决于作者的思维感悟和审美取向，当代花鸟画作者大部分趋向为意象的思维方式。意象是一种感受型的物象，它呈现给观众的是中和之美。当代画家的艺术创作的先觉条件，就是要有感而发、境界至上，要使自己的思维从微观到宏观、从具象到抽象。打开视野，深悟人生与大自然。在花鸟画的创作形式上，追求现代意象构成，这是现代绘画中的视觉要素。当代画家要在意象与抽象上寻找突破口，尤其在色彩方面，要努力借鉴欧洲印象派的作品，来丰富现代花鸟画的彩墨创作。在光学色彩中，重复的构成和色彩的有序渐变会产生不同的节奏和韵律感，所以现代绘画在光色的应用中有很大的发展空间。光与色对于现代绘画有很大的帮助和提升作用。在此基础上，借鉴西方绘画及版画和摄影艺术的表现手法已成为一种新的理念。就色彩而言，使用复合色，注重冷暖对比变化和讲究色调的色彩变幻，尤其是印象派绘画对于光色的表现，已经成为当代许多画家借鉴学习的重要手法。总之，光与色作为中国画新的理念必然会成为今后绘画的发展方向，它为现代中国画的创新注入了新的活力。癸巳年于商州梅岭山庄。高峰认识三水有年，之前来往却甚少，只是彼此稀罕着，偶然见了聚了只是侃些绘画之心斋。初读三水之画时，有爽朗清秀之感，只觉笔墨干湿有序，技法之妙让人难以琢磨，便生了稀罕，之后相交更为频繁，故为挚友。三水擅长花卉、昆虫、尤精工笔，师传统而不泥，融书法之用笔，勾勒旋转，直中求曲、弱中求力、实中求渴、枯中求腴，故自成一家。三水画如其人，大气而不失灵秀，他幼年学画至今已十余年矣，而生活的磨练，更使他对艺术有了更深的认识，使其作品更向成熟迈进。吾乃闲人也，但对其书画作品尤为心赏，虽偶尔涂几笔花鸟，但自羡吾不及也，今相邀写序，甚幸之！高峰，中国美术家协会会员，陕西省美术家协会会员，曾师从于画家崔振宽。