张国华品评书法

从技法说起——张国华技法问题一直为书坛所重视和乐道，成了书坛关注的焦点问题。中国传统文化是讲传承的，书法更不例外。书法学习不外乎临摹，又分实临、对临、意临、背临等，临摹对于书法创作而言是手段而不是目的，这一点为书界朋友所共识。其实，中国书法复兴近30年来，业内人士对于书法的学习继承与创新进行了广泛的大胆探索，取得了很多成功的经验，出版了大量的专著，如刘正成先生主编的中国书法全集，不仅直观地描述了中国书法发展史，而且在比较中透露出历代书家的丰富的书法技巧。对于每一个时代书风，特别是对于经典作品进行了深入细致的解析。同时又把每个时代书家的创作思想放在当时的时空背景中进行了入微分析，自己用于创作实践。王镛先生对于魏晋以前的篆籀文字，诏版书法的研究很是独到，逐步形成了大气古拙的艺术风格，并将书、画、印创作的成功经验贯穿到中央美术学院的书法教学体系中。沃兴华先生对民间书法的研究大胆探索与实践可谓中国书法第一人，他将书法发展分为民间与名家法书，碑与帖两大类，积千家米煮一锅饭，其书法创作风格，形式多样，异彩纷呈，以及陈振濂先生倡导的学院派书法等等。举不胜举，他们的有益探索和成功经验，对中国书法的继承与创新注入了新的活力。中国美术学院在技法学习探索中，以非常理性的方法对经典作品的章法，笔法，结构，形式构成等进行了剖析，逐步形成了中国美术学院的书法教学体系，这套方法无疑对书法学习、技法研究是很有益处的。但是艺术家是感性大于理性的，科学家是理性大于感性的，所以书写时的意念，意境，气息，气韵，状态等很难用理性的方法去分析，不可言传。故董其昌曰：“气韵不可学。”又说：“只有读万卷书行万里路可以弥补不足。”有一次一个中国美术学院毕业的书友与我交流，他说：“你这样执笔，也能写好？”我说：“古人不是说笔随心转吗？”我是听了黄宾虹先生的话，用龙眼，凤眼，以及你们学院倡导的平腕执笔法，互为转换，才能心手双畅。有人说：用笔是书法之魂。有人称：二王笔法失传。还有人强调：书法必须写像“二王”，以“二王”为美（我称唯美主义）。其实二王有二王的笔法，颜真卿有颜真卿的笔法。二王书法至东晋达到了尽善尽美的境界不是偶然的，而是必然的。王羲之博采众长吸取了张芝，钟繇，谢安，卫夫人的营养，成了当时最俊美，潇洒的混血儿。加之才情非凡，池水尽墨，身居高位，讲求中庸中和，将自己的个性融入到大家的共性当中，赢得了书圣的桂冠。所以学习二王必须把他放到当时的时代背景中去分析，认识他的创作思想，审美趋向，他们为什么要这么写，他的具体写法，章法，结构又怎样，他的气息，气韵又怎样，他表达的艺术思想又是什么，从何而来，到哪儿去，多问几个为什么，我认为这样的学习远比外型像二王有意义得多，继承传统不是照搬传统，刻舟求剑。形似某家某帖，只算得上重复再现或背临的习作，关键传承古人的精神，融入自我，法为我用。流行书风讲求视觉形式，构成原理是对的，但却有传统功力不足者，风格雷同及抄袭等跟风现象。当下讲传统只尊二王，那么唐宋元明清书法大师学习传统，学习二王，出来的还是他们自己。历史上唯美主义者崇“二王”形神兼备者，有元代的赵孟頫、明代的董其昌，他们身体力行，终身追随二王，他们与二王的共性是同样有非凡的经历和超脱的境界。有人称：“当下书界有一种浮躁现象。”周祥林在一文中说：“古人也有浮躁情绪，但欲速不达，只能骑驴行天下，一天只能几十里，久而久之那浮躁可能在驴背上磨掉了，而今人就不同了，千里江陵一日还，白云为伴，青山为奴，美女，五颜六色的百千元大钞，把仅存的一点宁静给摄走了，明知在家做功夫能长真本事，但毕竟太慢了。”看来学习书法要宁静致远，不能急功近利。书法网一位高僧曰：“为艺者，不必为名利累。艺者，远尘也。心澈艺高。禅心修艺，如齐，林。”又曰：“澄心者众，世之浮躁气则减。为艺者当守持本心，切不可从俗流。昔者如八大，弘一，坚毅勇忍，效也。”前几天在网上看到了张海先生《时代呼唤经典大家》的文章，我非常赞同张海先生的观点，书法复兴30年了，是该出成绩的时候了。很多中青年作者早已超越技法层面，他们至少有30年的学书经历，40年以上的人生阅历，又正在拓宽自己的艺术领域，进入一种全新的创作阶段，技进乎道，道法自然。学习书法是修炼性格，修炼性情，修炼意志以及修炼生命的最好方法。昨天书法报向我约稿，要我谈谈自己的艺术思想，我想告诉大家我的学书之路是以经典作品学习为主线，既不照搬传统，也不盲从时风，在时风与传统夹缝中求生存。

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