于振海评价-作家于振海评价-万佳直播吧

于振海评价

敞开爱的怀抱拥抱这个世界他喜欢诵读圣经，敞开爱的怀抱拥抱这个世界。“他们终于找到了天国，苦难的灵魂找到了宁静的乐园。曾经有着不同的信仰，不同的党派，不同的年龄，荣与辱、英雄与逃犯，都已袖着手去教堂做礼拜，于是高耸的绞刑架留在金黄的麦地里，象是一个文明的时代留下的胜迹，象是小学操场上五彩的滑梯。红草莓雀跃的小鸟，戴着麦穗草帽的孩子们，曾经被绞死过的人，向这里洒下星辰和水果。”（《在天主教堂》）天主教认为人生下来是恶的，需要经常忏悔并鞭笞自己心灵中的龌龊。“举一盏红烛要穿过风雨交加的夏日，一定不要熄灭，我是在祈祷，让上帝来到城乡戴上草帽，成为神力无边的人，请宽厚地赐给。赐我一片椰林，赐我完美无缺的形态，比海洋更加蓬勃，赐我拯救人类的爱心，比海洋的枯竭更壮观。赐给我的一切完全归我所有。”（《读贞女墓志铭》）大河的两岸是嶙峋的峭壁，顺河风吹乱了他的头发。一次次徘徊于河之岸，他想用圣洁的水洗却心中的浮尘。炊烟袅袅升起的村庄总是弥漫着新米的清香，大门外的小溪潺潺，成群的喜鹊栖于院内梧桐树的枝头。亲情和乡情是诗人心头永远的牵挂。“六十五岁的母亲，仿佛还是拎着抱着我们四人往前走，鞋底已经磨穿，当她走出一片高粱地，发现我们已从她怀里逃走，已不再属于她，从黑土地上涌起的母爱，一直在拍打着、洗濯着、阻拦着我们这些已都三十多岁的孩子，几十年来总是这样，这怀抱已经太漫长、太沉重、太淳朴。当母亲知道自己的儿女已接近一种归宿，流出了幸福的泪，接着是伤心的哭泣，最后被猛然绊倒在地，脚下什么也没有，没有泉水、麦穗和草帽，没有孩子伸过来乞讨的手。”《荒原》中的亲情描述是诗人冷峻的外表之下滚烫的心在跳动，1991年4月4日的夜晚诗人一次次地擦拭被亲情模糊的眼镜片。上个世纪的八、九十年代是一个迷惘的年代。这种迷惘表现在信仰的迷失和新潮思想与传统道德的碰撞。于振海的诗从圣经、柏拉图、黑格尔及传统的佛学、道学中寻找支点。穿透雾障的思维是睿智的，所以有了那本诗集《拯救》。地平线上孤独的漫步者——读于振海的诗作随想夜晚的雨滴轻轻地敲打着窗上的玻璃。这个时候我泡一杯热茶，静静地读着诗人于振海的诗作。几本诗集我已读了很久，那些带着淡淡墨香的诗句在我的脑际汇集，渐渐形成一种明亮而动感的意象，——那是一条汹涌的河，她发源于巴颜喀拉山，经过黄土高原后变成一条流金的大河。诗句里满是这个季节黄河喀嚓喀嚓结成冰凌的声音；她与安塞腰鼓野性的声音混在一起，将我的胸口撞的生疼。之一：冰山雪水与高原阳光孕育出了最美丽的雪莲。黄河源头至清至纯的雪水浇灌出诗人浪漫的思维。那是少年的梦想、青春的美丽和故乡村庄宁静的烟霞。于振海的第一本诗集《阳光照亮母亲河》出版于1989年6月，收录了诗人85首诗作。那个时候的诗中主要的物象是村庄、山脉、河流、火把与麦穗，诗人的情感里是山村的美丽、亲情的洋溢和母爱的博大。“故乡的河还在流着/我的梦被那水声惊醒时/蜷曲在一座塑像下面/城市已经倾斜。河岸上/白发苍苍的老人/捧着我降生时的红兜兜/不必祈祷这些年/我就在母亲的手掌里跪着”（《小村之恋》）。“水彩在等待着/线条在等待着/只要布谷叫过，画笔轻一挥/小溪就会流过手腕，发出红木/吉他之声”（《河畔写意》）。那时候的诗“再也不是以此物象组成乡野画面的可感部分，而是物象成一种情感，一种经历，一种命运，一次诞生与毁灭的过程”，是“站在大自然的顶峰去俯瞰人类，给以记载与揭示，显得更有历史感，更有进化的痕迹，更有人性的色彩。”（袁中岳语）他把丰富的物象及情感放在浪漫主义与象征主义的熔炉里，锤炼成一把锋利的犁铧，驭着野性的牛，在广饶的处女地上耕耘着，大片大片地播撒着爱与智慧的种子。花开的季节，纵然是寂寞的原野，也一样能开出一串串的荞麦花。细碎的小花一样绽放着青春与爱情，淡淡的素色摇曳着夏天的风。当山冈燃起篝火，陶碗里盛满烈酒，便有男性的粗犷在澎湃。“日蚀的草帽何时被人摘去/深怀欲望之火的人无处栖身/那么，你必须随我而去/摊开手掌，让风吹乱指纹/泥土飘落处，就是归宿”（《私奔》）。”“传说我的剑已泯灭于水畔/在盗走了神的名字之后/红皮鼓之声悬挂着我的良心/是在另一个瞬间，我的马蹄声声/和荒村的炊烟发生了联系/熊熊火把放于一座古堡里面/女人们那条河流擎奶茶奔来”（《崇拜》）。把爱情眷恋为绿树，“或许我又重新归来/与这棵树重逢与你同在/风雨中站了十年/互相等待了十年/从来就是如此；世上的爱情之花/第一次为了神秘的年龄，开得轻率/第二次为了生命的价值，开得庄重”（《女贞树第一棵》）。在这些诗里，青春和爱情是连绵雨中绿的透亮的叶子，或是在无际天涯渐行渐远的骆驼。青春的思维是质朴的，所以诗人在雨季之后坚信透过梧桐的阳光是温暖的；所以诗人用家乡的河水洗去满身的泥泞之后成为天涯的旅者。之二千沟万壑的黄土高原是诗人大脑清晰的脉络和理性的褶皱。承袭了古老文化之后的洪水在北方的荒原上渲染着一个民族的颜色，信仰、宗教和哲学是从黄土中冲刷出的彩色陶片古都西安。大雁塔下古老的石板路上满是于振海童年的足迹，盛唐文化厚重的积蕴浸润着他童懵的心灵。许多年后当他成为一名诗人的时候，诗行间仍隐隐透出黄河的号子和古城上空的钟声。在那种空灵的声音里于振海写下了许多散文化的诗或诗化了的散文，仅在1985年春天他就在全国级报刊杂志发表了一百多首，登上了国内外诗人的高峰。之三当一个诗人成为一名学者，心情便沉静为夜的颜色。这时候的诗，便是划破夜空的流星或是苍茫海上远远的航标。我曾经在一个晚秋时节走过黄河的入海口。那是一片迷人的湿地，大片大片的芦苇摇曳着秋色，偶尔会从里面飞出成群的候鸟。大河与大海的交汇竟是这样的平静与和谐，宽阔的水面上拖着夕阳长长的影子，这与我想象中的黄河入海冲撞出连天大浪的景象形成极大的反差。一位长期在这里观察候鸟的朋友说，黄河行走了六千多公里的路程，到这里是沉积的。我忽然觉得，脚下的新陆地，其实就是凝固的黄河。沉积的过程也是一个反思的过程。诗歌作为艺术的艺术，作为人类心灵秘史的语言承担者，创作它的人要付出非凡的脑力劳动，诗歌的创作往往伴随着彻底的孤独和高度的精神运作。真正意义上的诗人必是人类“真善美”的忠实守卫者，所以他们的心灵往往还要承担来自残酷现实的摧残和蹂躏。于振海的新作《毛泽东，让人类变得更美好》（组诗）与前期作品的不同，在于诗人思维在浪漫主义和象征主义之后的沉淀与再生，表现为对民族和自我命运的思索与觉醒，对人物、历史演变和自然更替的演绎。他的诗“撕开了天空的一角，让我们看到了天空之外的另一种颜色，那是我们在不知不觉中被掠走的灵魂，被冻结的思维。”他是继公刘政治抒情诗之后在意境、内涵、表达形式上的延伸与拓展，不是简单的定义式的评价，而是用诗的语言对历史进行反省与批判，从历史长河中捧起一把真实面目的水，让真理之光丝丝缕缕透射到人的思想深处，这种艰难的探索具有划时代的创新意义。这个初冬我我经过济南黄河大桥的时候落日正圆，而我的思绪却在高速路上飞驰。黄河逶迤东流，平静的水下总有陆地在新生。或许，整个华北平原就是这样一寸一寸生成的。九曲黄河，沉静为海。