杨硕书法风格

读杨硕先生的画作，不得不承认这是位已具大家风范的水墨艺术家。在美术领域里，所谓大家小家，其间并没有绝对的生硬界线，但在喜爱艺术人群的心中，却有个大致的界定：一个具有绘画才能的人，具有了包括传统笔墨功夫和近代以来西方传入的绘画技艺在内的扎实的绘画基本功，并形成了个人风格；掌握了比较丰富的文学、艺术、哲学的一般知识，并能自省自律；形成了经常思考的习惯，经常地徜徉于精神生活里并不以寂寞为苦的画家，就已经走到了书画大家的平台上了。杨硕先生出生于书香世家，对于中国传统文化，自幼耳濡目染、过庭闻道，而握管习书更是必须日课，及长，拜德艺俱馨的书画家关友声、黑伯龙为师，近赤着朱，学问和技艺都进入了中国传统艺术路程的正途。随后，杨硕先生考入南华学院，受业于吴镜汀，得到了正式的艺术院校教育，接受了西方艺术绘画训练。此时，杨硕先生眼里看的、心里想的、手里练的，渐渐达到水乳交融而贯穿升华的程度，他的欣赏水平创作水平渐渐达到了令人望而心生敬畏的高度，由此，他得到了书画名家刘海粟老先生的关注和提携。经过刘海粟大师的引导，杨硕先生基本形成了自己的绘画风格和艺术倾向，他所倾心的是宋元以来的李唐、刘松年、倪云林，明清以来的沈周、唐寅、二石、八大山人以及近代的黄宾虹等人，他作品的底蕴也自然是纯正的中国传统文化的基调。这以后，杨硕先生调入曲阜师范大学担任山水画教师，他在教学的同时继续充实自己，读史、读画、读贴、读诗，练手修德、明理蓄技，终于确立了自己疏朗、高逸的绘画风格和坦荡洒脱的笔墨语言。杨硕先生作画非常讲究行笔的缓急，水墨的气息和构图的平稳，他作画用疾笔也用慢笔，疾笔的水墨潇洒得意，慢笔的水墨蕴秀灵透；他作画极少用色，常常以水匀墨利用其浓淡深浅，巧妙的画出山石的刻厉厚重和云雾的朦朦胧胧；他构图最妙，看似是传统构图中平远、高深的形式，其实另有机杼：因奇求稳由险造平，他画中的天边船、山外霞、石隙树都是为构图而设，他常出人意料的在淡墨画中来一个重墨浓彩的虫蝶，由峻险来创造稳定和精彩。他的山水画最能代表他的风貌：清正、高逸、纯朴，像得道的圣者默默的行走在古道桑田之间，没有虚意、没有戏色、没有媚气、没有诳言，诚恳而又认真地诉说着天地正道人间至理，深刻而又和蔼的劝善、劝勤、劝学、劝真，完完全全的一派温文儒雅的气度。这气度是学问修养的反映，我相信，杨硕先生在中国传统水墨艺术殿堂里已经走了许多遍了，那里面的每个房间，他都进去住了不少日子，他曾经想住在某个房间里不走了，但终于抵不住其他房间的吸引又走了出来，他转了一圈以后，大致知道谁优谁劣了，于是本着取其精华去其糟粕的原则，带着各个房间里的好玩意儿来到我们面前。这是一个长期的只有极少的人关注过问的过程，但不经历这个过程则难免露怯，让人感觉基础空洞且风格怪异，由此可以更深入地认识杨硕先生的可敬可贵，他是一位不可多得的画家，他所生长的环境已经消失难得复制了。愿杨硕先生健康长寿，随心性而为创作出更多更好的作品。作者：袁历。

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