徐凡名家点评

我坦言平生最崇拜世界艺术大师马蒂斯、毕加索，曾经在美术界一语惊人，其实我并不是西方现代派的追随者，我认为，马蒂斯、毕加索的伟大不仅在于他们的艺术创作的本身，而更多的是对传统大胆革新和超越的不倦的探索，勇敢的自我否定和自我超越，独立偏见，我行我素，一意孤行的精神。即便这些大师们在生命的晚年时候，仍探索创新不止，作品中不断闪烁着新的艺术亮点，其精神多么难能可贵啊。我也并不迷信名人，当你跪着看“名人”时他当然比你高，你一站起来就会跟他平肩了，艺术没有不可逾越的界线，就需要这种气概去冲击。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，崭新的探索需要敢于超越一切“名人”的勇气。时代需要一批站在“名人”双肩上努力攀登更高峰的勇敢者。在中央美术学院令我感悟最深地是要不断否定自己，超越传统，超越自己，形成这种观念出于理性的思考，一个再“美”再“酷”的东西重复千遍以后就会令人生厌，作为一个艺术家，既不能走别人走过的路，也不能重复自己的路，只有不断地否定自己才是攀登艺术高峰的最佳途径。多年来在这个信念的支撑下，不断地通过多种不同形式手法，探索新的艺术程式，拓宽了自己艺术的表现领域，超前的意识、多变的手法，使人有耳目一新的感觉，难怪乎吾的好友人民美术出版社主编程大利常为之而感慨。由此在现代重彩画《九歌》、《马球图》等的创作中，从古今文化的纵向源流和东西方横向的兼容借鉴西方现代观点和非洲黑人品原始艺术，吸收中国原始岩画、汉魏重唐彩壁画的艺术之精髓，融入儒、道、佛三种东方哲学的思想境界，以多种绘画手法，将各种形象的墨线与色彩交融变幻在一起，形成了一个新的奥妙领域，粗犷而不鄙野，浑厚而不凝滞，斑斑驳驳，浑浑沌沌，朦朦胧胧，极具抽象意义的朦胧意境的画面，透出了民族感情和哲理意识的内涵，寓示中国古老民族的一种沉静淡泊而又神秘的精神回归。在艺术家眼里女人体是宇宙大自然的缩影，就学于中央美术学院，通过对千余名模特儿的写生、观摩和研究，女人体是我常表现的艺术题材，有的运用人体变形作为某种精神现象，有的运用现代构成成为具有抽象意义的符号，而近些年运用写实造型手法表,绢本人体画，其崭新的形式、高雅清新的格调，令人愉悦的造型使观者得到了一种美好的享受，深受收藏者的青睐。回忆几十年的艺术生涯，时刻都伴随着老一辈艺术家的关爱。大羽老知我办画展欣然为画册提词，画展开幕时大羽老抱病在儿女搀扶下专程去省美术馆为开幕式剪彩；江苏省美术理论研究会在著名美术评论家马鸿增主持下举办了《徐凡作品研讨会》，大羽老直言对我说“把李小山也叫过来参加会议，看看中国画究竟有没有出路”。亚明老是江苏美术界领军人物，与我的交情已二三十年，从不张扬，在中国还没有用上轿车和摩托车时，亚老常秘而不宣地一人骑着日本人赠送的摩托车到南京北郊六合–我的画堂休息、度假，背着法国造猎枪，满山打野鸡野兔，有时一连数天乐不回城，惹得全城寻找；亚老曾对我说“我把肖平弄到美国去了，下次该让你也出去镀镀金” ，虽因公务等条件所限未能成行，也可看出亚老对我们年青一代培养关爱的殷殷真情。书法界的老前辈武中奇对我也一直钟爱有加，在一得阁墨汁还未问世前我们常在一道讨论设计磨墨机，在武老的书法中好多背景衬其它画家的山水花鸟的作品，设计新颖别具一格，获得观众好评，就是出自我的建议；南京友谊商店扛了数刀宣纸，去请武老为南京友谊商店提匾，磨好墨，武老执意为我夫妇先开笔唐诗一首；平时凡是我需要的中堂、对联、条幅都有求必应；一九九七年，举办《徐凡画展》武老不顾刚拔牙的痛苦，夫妇俩专车赴江苏美术馆亲自为之剪彩。还有，誉为中国第一草圣的林散之，挥毫为我写六尺巨幅书法，肖娴老与我多次合作，我作画肖老落款的作品至今珍藏。我的艺术是属于中国，也属于现代，我愿以前辈们为榜样沿着一条正确的艺术道路拾级而上，永远把绘画当着我人生的一乐。

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