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王炼个人作品

话剧作品

《枯木逢春》（1959）《燕归来》（1963）

《焦裕禄》（1966）《三姐妹》（与人合作，1978）《故事从死亡写起》（1979）《她为什么被杀》（1980）《辛弃疾》（1980）《祖国狂想曲》（1981）京剧剧本《黑水英魂》（与人合作，1978）

作品风格

题材多样，反映的社会面比较广泛，作品中既有反映工人、农民、干部、知识分子生活的，又有表现失足青年、历史人物的；以感情细腻真挚，具有浓烈的抒情风格，尤其是善于挖掘人物丰富的内心世界和刻画心灵善良、富于同情心、正义感的人物形象；语言清新自然，不事雕琢，形式不拘一格。作品中以早期的《枯木逢春》和后期的《辛弃疾》、《祖国狂想曲》比较突出。《枯木逢春》是他的成名之作，在国内很有影响。剧本成功地塑造了女主人公苦妹子的形象，通过这个形象集中地反映了在党的亲切关怀下，千百万血吸虫病患者命运发生的巨大变化。在塑造苦妹子形象时，王炼着力表现她身患晚期血吸虫病后，对劳动、对爱情、对社会主义的强烈向往，揭示她善良美好的心灵。他还通过苦妹子与方冬哥一家戏剧纠葛的描写，细腻动人地展现了她丰富的内心世界。苦妹子与别离十年的冬哥邂逅相遇，方妈妈得知她的病情后，劝她不要与冬哥往来以及她强抑感情、含泪拒绝冬哥等这些戏，不仅戏剧性强，而且对她复杂的内在感情进行了细致入微的描写，使这个形象产生感人肺腑的艺术魅力。苦妹子的形象来源于王炼对生活的深切感受。他本人于1949年南下途中感染了血吸虫病，对它有着切身的体验。

创作历程

1958 年，在创作酝酿中，毛泽东同志的著名诗篇《送瘟神》发表了，他被领袖对作品《送瘟神》

人民健康的深切关怀所感动，又从诗的深远意境中获得启发。接着，在上海、江苏和洞庭湖、黄盖湖、鄱阳湖一带血吸虫病流行地区深入生活时，许多血吸虫病患者命运的变化和血防工作者救死扶伤的精神，使他深为激动。他正是从生活中获得了创作激情，从众多的有类似命运的农村妇女中概括、提炼出了苦妹子这个有典型意义的艺术形象。剧本具有清丽、细腻、抒情的风格和浓烈的江南地方色彩。《辛弃疾》初稿写于 1963 年，1980 年完成并发表。剧本截取了辛弃疾后二十年的经历，着重表现他坚持抗金、屡遭阻扰，最终壮志未酬的悲剧性的遭遇。王炼在大学里研究辛词，后又掌握了丰富的史料。在此基础上他着力刻画辛弃疾几经磨难，爱国之心矢志不渝的高尚品质。剧中辛词的适当运用，不仅有利于渲染环境气氛，揭示辛弃疾的思想感情，而且也使全剧具有古朴典雅的特色。他的近作《祖国狂想曲》描写了老一代革命者辛柯和罗萨利在近半个世纪中从纯真的爱情发展为崇高的革命友谊，与之相对比的是年轻人林岱由于经受不住国外物质条件和个人利益的诱惑，背弃了与女友陈乔的美好感情，甚至要离开祖国。王炼把两代人相似而又截然不同的命运纠葛在一起，是为了揭示一种思想：“在我们中间，无论哪一个人的命运，都与祖国的命运紧紧相联系在一起，任何独立于祖国之外的命运都是不存在的”。 ①剧本把爱情、骨肉情、战友情融合在对祖国的深情之中，具有浓烈的抒情色彩。在形式上，他把电影、小说、戏曲、音乐的一些表现手段嫁接到话剧中来，使剧本新颖别致。王炼不仅是一位多产的话剧剧作家，而且也是一位多产的电影剧作家。1961年王炼受著名导演郑君里之邀，与他一起把《枯木逢春》改编为电影剧本，就此，开始涉足于电影创作。在《枯木逢春》的改编中，他们尽可能地削弱和剔除原剧中某些概念化、图解生活的部分，力求以情动人。为此，他们进一步突出了苦妹子的命运线，紧紧地围绕着苦妹子及其与方冬哥一家人之间的戏剧性纠葛来展开情节、刻画人物，使苦妹子的形象更为丰满动人，主题也得到了深化。他们还学习《拜月记》、《梁山伯与祝英台》等传统戏曲表现手法，进行创造性的运用。如冬哥在血防站与苦妹子邂逅相遇后拉着她去见方妈妈的一场戏，采用了《梁祝》中的“十八相送”的手法，通过这对青年充满爱情和喜悦的眼睛，一路上经过柳堤、鱼塘、小桥、麦田……看到合作化后的社会主义新农村的美丽景色，委婉有致地传达出两个人的微妙心情。苦妹子在方家受到刺激，急于奔回血防站，又重新经过这些地方，具有《梁祝》中“回十八”的情趣。这种处理方法不仅符合我国群众的欣赏习惯，而且能跳出舞台的框框，把场景拉开，使剧本更趋于电影化，有力地渲染了苦妹子跌宕的感情和她要求治好病的强烈愿望。1962年影片公映后，它以生动的艺术形象、鲜明的民族风格和浓郁的乡土气息得到观众的好评。通过这次改编，王炼在郑君里的帮助下，《〈祖国狂想曲〉写作断想》一文。掌握了电影语言和技巧，跨越了舞台与银幕之间的鸿沟。1963年，王炼参加中国电影代表团访问朝鲜，次年他把朝鲜话剧《红色宣传员》改编成电影剧本《李善子》。1965年《李善子》由郑君里执导拍成了彩色故事片。除了与郑君里保持着融洽的合作关系外，王炼与著名导演桑弧的合作也是很有成效的。

人物影响

1961 年我国的立体影片问世不久，上映的仅有几部风景片，没有故事片。桑弧接受了拍摄第一部立体故事片的任务后，邀王炼一起合作编剧。他们在王炼原有的一个喜剧构思的基础上创作了《魔术师的奇遇》。该剧运用风俗喜剧的手法描述了旅居海外多年的魔术师陆幻奇回国寻找儿子过程中遇到的种种新人新事，而且还用他解放前的遭遇加以对照，收到悲喜交融、庄谐并存的艺术效果。影片《魔术师的奇遇》于1962年拍成上映后，以全新的片种和强烈的喜剧性受到观众热烈的欢迎。1978年，桑弧再度与王炼合作。这次，他们把桑弧的一个设想发展为轻喜剧《她俩与他俩》（合作者还有傅敬恭）。一对孪生姐妹方方和园园，一对孪生兄弟大林和小林，人物关系特殊，思想状态也有很大的差异。剧本从这种特殊性和差别之中挖掘喜剧因素，运用误会巧合法来结构妙趣横生的喜剧情节，比较生动地刻画了几个青年的形象，对他们在“四化”建设中的不同思想也进行了善意的褒贬。与《魔术师奇遇》相比，王炼运用喜剧手法已比较自然妥贴，技巧也相当娴熟，尤其善于用生活化的语言来揭示人物内在的幽默感。这部影片由桑弧、傅敬恭导演，被列为建国三十周年献礼片上映，1980年获文化部颁发的优秀影片奖。王炼所写的电影剧本大都是与别人联合创作的，如何处理好合作关系对创作的成败至关重要。在合作中，他既谦虚好学，尊重合作者，又能发挥自己的长处，有独立的见解。对郑君里、桑弧这两位卓有成就的艺术家是如此，对李云良这样的年轻剧作者也是如此。他和李云良相识是在1975年。李云良作为一个海军文艺战士，拿着一个尚不成熟的电影剧本向王炼请教。王炼虽然否定了这个本子，但从中发现这个青年的创作才能，他把李云良介绍给著名导演谢晋。在谢晋的支持下，他们一起合作了《青春》。

作品影响

李云良在艺术成长的道路上经常得到王炼的指点和帮助，作品《星空》

因而他把王炼尊为引导自己走向电影“殿堂”的启蒙老师。而王炼从他身上也感受到青年人的闯劲和朝气，得到不少的启发。这种以诚相见，互相取长补短的创作友谊受到同行们的称道。他们继《青春》以后，又与杨时文一起创作了《海之恋》与梁廷铎一起创作了《苦果》，1980年后他们还合作了《会唱歌的小河》、《桨》、《星空》等作品。这些作品大多以青年为主人公，反映他们不同的命运，着力揭示他们内在的思想情操，而且还试图通过人物形象的塑造，探索某些生活哲理，在艺术上则保持了王炼一贯追求的抒情、细腻的特色。《青春》、《海之恋》是这些作品的代表。《青春》是根据一个聋哑青年被治愈后当上海军通讯兵的真实事件加工创作的。它通过聋哑女儿亚妹、老一代革命者向晖的形象，揭示了革命者如何永葆青春这样一个令人深思的主题，具有清新、明朗、诗情的特色。但由于创作始于十年动乱之中，它又不可避免地受到当时创作思想的影响，存在某些缺陷。《海之恋》描写了四个与新中国同龄的年轻朋友解放、南下、建国、欢庆和一对姐妹立秋、腊月在“文化大革命”中所经历的不同的人生道路，通过他们在事业、友谊和爱情上的错综复杂的纠葛，展示了人物不同的性格、情操和灵魂，比较真实地反映了那个动荡的时代。人物的性格，如解放对事业、对友谊的忠贞，南下的诚实、执着，建国的明哲保身，立秋的软弱，腊月的泼辣以及欢庆不惜陷害朋友往上爬的卑劣行径等，刻画得都较为鲜明。剧本追求抒情散文的风格，把抒情和哲理有机地融合在一起，收到良好的艺术效果；用新中国同龄人的成长来象征祖国经历曲折后的成熟，这种构思也是耐人寻味的。1980年，王炼还应谢晋之约，走访了内蒙、陕西、河南等地的历史遗迹，研究汉代的文献资料，将曹禺的话剧《王昭君》改编成电影剧本。有人把王炼比作“生活在花海里的‘蜜蜂’”①，确实，他象蜜蜂那样在生活的花海里辛勤地采蜜，不知疲倦地工作着，为人们生产着数量可观的精神食粮。不久前，他又走访了当年创作《枯木逢春》时所到过的江南水乡。从这块历经二十多年沧桑的土地上，他获得了新的感受，产生了创作的激情，打算塑造几个献身于血防事业，具有今天时代精神的动人形象奉献给观众。