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秦杰人物评价

多年来秦杰孜孜不倦，勤于学习，走的是一条完全自学的道路。他秦杰隶书成扇

知识面广、专业性强，涉足于文学、书法、绘画、篆刻、玉器、木雕、瓷器、紫砂壶以及文房器具甚至珠宝类。他深爱这些东西，用心解读它们、呵护它们，它们也滋润着他的心灵，默化着他的笔墨。在艺术的道路上，秦杰向来有着自己独立的见解，从不随波逐流、人云亦云。他的作品风格十分鲜明，他敬仰大师，但从不完全追随任何一个大师，艺术上种种激越、愤俗、热闹及至浮躁，都与他无关。他不愿属于任何艺术运动，更不愿成为被潮流制造的艺术家，“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，在这商品社会的大潮中，他自觉地抵制各种诱惑，始终保持着对艺术创造的冷静思索，带着一种自尊和高洁，坚定不移地遵守着本然的淡泊与静谧。禅性的清净澄明洞达通彻，成为他超度自我生命和艺术表达的契机。秦杰一直关注于静，他的作品始终蕴含着宁静。他将自己的艺术素养和审美理念寄托于唯美求真的艺术天地之中，也让其艺术变得更加纯粹和饱满、单纯而宁静。其古典而高贵的气氛，提醒我们关注内心感受而不是外部的喧嚣；提醒我们回到艺术本身，回到纯粹自在的境界中去。在诸艺术中，秦杰以书法为主攻方向，这是因为，书法平凡而抽秦杰国画扇面《秋菊》

象的线条中更具深邃的哲理，更能代表东方文化。书体以隶书为主，这是与他性格相暗合：厚朴、端庄、儒雅。王维语“秒语者不在多言，善学者还从规矩”。他把临帖作为日常必修课，并努力学习理论作为实践指导。先后临习过的汉碑有《张迁碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》、《曹全碑》、《西狭颂》、《礼器碑》以及诸多简书。魏碑帖有《张猛龙碑》、《郑文公碑》还有优秀的北魏墓志。楷书方面有颜真卿的《多宝塔碑》、《勤礼碑》《东方画赞碑》，虞世南的《孔子庙堂碑》，欧阳询的《九成宫碑》，还临习了隶书向楷书过渡时的碑帖《好大王碑》、《铁山佛经》、《泰山金刚经》、《爨宝子碑》等。行书上临习了王羲之的《圣教序》、《兰亭序》以及文徵明、唐寅的墨迹。篆书方面临习了《石鼓文》、《qi三公碑》、《袁安碑》、以及甲骨文、金文等，并对书法史进行了系统地学习，重点对汉、魏、两晋、南北朝以及清代的隶篆进行了研究，心臆神追古代书家的高远意境，使作品静中带动、篆隶相融、韵味文气十足。总的创作思路是：以静取韵，以达隶书的创作审美特质，以静态的方式呈现书写的美，向隶书的审美特质深处生发出丰富而细腻的书写洞察力和表现承担。在创作中坚守真诚，逐步在作品中展现其独特的艺术修养和个人情感。在行书创作中，他也异于其他书家，将真草隶篆融于一体，和谐而平静的展示出一种独特的风韵。在绘画方面，秦杰以《芥子园画谱》为始点，逐步扩展，学习了宋、元、秦杰篆刻《澄心》

明、清及当代大师们的经典，尤喜爱“八大山人”之冷峻、简远；“扬州八怪”的野逸、文心；齐白石的童真、诙谐；黄宾虹的厚重、华滋。中国画的形象是建立在画家心象的基础之上，既得源于画家多年对生活认识的积累，又演化为个人的独立艺术见识。画家对形象的捕捉和表现，体现在作品之中实为画家内心世界的展示，心象便是画家潜意识的流露。无论任何画家，一旦所表现出的作品形象，必然是其内心世界的折射。于是就有法无定法，理无常理，随心所欲，而自成一体。这种建构的合理性是个人日常行为与心理积淀的结果，于是宋代欧阳修曾赋诗：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情；忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”其画理机巧处便缘于此。他在学习美学知识中，认识到中国画是以书法为基础，哲学为原理，诗词为意境，人文为精神的综合体。根据自己的实际情况，以山水、梅花两种题材为主攻方向，简繁相兼，工写穿插很快呈现面貌，尤其是所绘的小品、册页、扇面，清雅、古气，追求笔墨情趣，并充满哲理，为典型的文人画风，受到了藏家的青睐，作品远播省内外。在世界艺术之林，篆刻是深具中国传统文化特色的艺术，以中国的思想与理秦杰隶书对联

念衍生出的一门艺术，其精湛之处，魅力所在确实不可名状，难以言表。秦杰在学习书画的同时，他漫游于古老的篆刻世界，以当代艺术的视觉挖掘认识、继承和发展古代篆刻遗存，于秦汉印用功最深，在临摹与创作中，努力汲取古代先贤所留下的艺术精髓，充分享受大自然赋予的斑驳朴茂之美，不时品味明清文人所追求的那种冲和、安静之感。以创作的立场，把握古于今，表现与内涵的辩证关系，展示心灵的痕迹。经多年实践与创作，其作品大朴不雕，古拙厚重，以长刀直冲，用刀泼辣，以意为之，不过分追求细节，整方印的虚与实、刚与柔、动与静、轻与重、疏与密、曲与直、朱与白的呼应，全凭线条随机调节，极富感染力。他为社会各界所治的一千多方印中，力求千印千面，内容与形式相统一，表现一种意象之美、古雅之美、时代之美，于精微中见精神，显大气。中国传统艺术讲究高格调、大境界，所以强调艺术家全面修养，印家、画家不通书法不免沦为匠人，书家不通文理，终难达到艺术至境。在学习创作书画印的同时，秦杰努力学习文史哲及书画鉴赏方面的知识，工作室里几个书柜堆满了各种书籍，睡人的大床一半为书所占有，以便挤时间随时翻阅。他还喜欢看古玩方面的书籍，收藏玩赏玉器、瓷器、陶器、石头、章料、宜兴紫砂壶、砚台及各种古玩。玉是天生之灵、有君子之德；石有天生之丽、美人之容；紫砂壶有怡心之韵、古雅之格；石砚有自然之纹、润心之肤。他是一个善于养学问的艺术家，讨百家米做自家粥。从刻印、绘画、古玩中发现书法因素，而且能恰如其分的融会贯通、互为表里。他已是社会一位享有名气的鉴赏家了，找他鉴定东西的人源源不断。由于他的自强不息、知识渊博和人格修养，当代著名作家贾平秦杰国画《山水阳春》

凹先生为其题词“守笃崇文”。他先后连续光荣当选为西峰区政协第五届委员，政协庆阳市第二届、第三届委员。为庆阳市的精神文明建设做出了贡献。——庆阳名人春秋第一集《群星璀璨》（作者任彦辉）

多年来秦杰孜孜不倦，勤于学习，走的是一条完全自学的道路。他秦杰隶书成扇

凹先生为其题词“守笃崇文”。他先后连续光荣当选为西峰区政协第五届委员，政协庆阳市第二届、第三届委员。为庆阳市的精神文明建设做出了贡献。——庆阳名人春秋第一集《群星璀璨》（作者任彦辉）“在场”之线——秦杰书法管窥以周闻道先生为首的眉山散文派在2008年3月，推出了“散文在场主义秦杰篆刻《道畅时乘》边款

”说，在散文界引起了强烈的争鸣。“在场散文”视“在场”为显现的存在，或存在意义的显现；主张“面向事物本身”，强调经验的直接性、无遮蔽性和敞开性。认为散文写作“在场”的唯一路径是介入，介入就是“去蔽”、“揭示”和“展现”。“在场散文”所主张的介入包括：对作家主体的介入，对当下现实的介入，对人类个体生存处境的介入。认为只有通过对以上三个方面的介入，才能去除那些自称为真理的谎言、去除那些制度化语言、意识形态用语、公众意见对作家心灵的遮蔽、对人类个体生存处境的遮蔽、对当下现实的“真实”与“真相”的遮蔽，使散文之笔直接进入事物内部，与世界的原初经验接触，并通过本真语言呈现出来。在谈及秦杰先生的书法之前，我之所以要导入这样一个散文理论，就是要从“在场”出发，作一个参照体系，以此来探讨秦杰先生的书法艺术。作为一个十分重要的哲学概念，“在场性” 不但适应于散文，也适应于书法。其实，这个概念康德、黑格尔、海德格尔、笛卡尔、歌德早有阐述。问题已经很明了了，“在场”说到底就是艺术家在创作过程中创作主体（个人）心灵在作品中的展现（在场）。这种解释虽然是笔者的一种演绎，但是他似乎更易于让读者理解。秦杰先生从事书法艺术已经有20多年的历史了，或者可能更长一些秦杰甲骨文成扇

，当然这只是时间上的概念。他的书法路子很窄，一直以隶书为主导，早年浸淫于明清书家，后深研汉隶，厚其气魄，遂成自家面目。隶书不同于行草，入门容易，泛泛写写也不甚难，然而难的是得气、养气，没有相当的素养和学识是玩不出个道道的。前些年，在时风的影响下，秦杰的隶书也走过一些弯路，弄了一些夸张变形的东西，也上了好多国展，引起了一些关注。但是，经过长时间的沉寂，他觉得流行的东西虽然很容易吸引人的眼球，终不是正途，而且很多东西和书法的本质背道而驰，随之他又回到汉隶的路子上来了。气息的积淀不是一朝一夕的事情。有了这层认识，秦杰就变得坦然了，而且很快沉了下来。秦杰的隶书，早年有些祥隶的意思，后来在汉隶中养了十多年，气息和面目就大不一样了。经过漫长的打磨，线条静了，不激不厉，变厚实了，有了安详之气，达到了一个相当高的境界。秦杰先生是一个职业的书家，他的书法因子非常丰富。除过写字，他还画画、刻印、玩古玩、品茗、搞鉴赏，可以说是一个非常全面的古典式艺术家了。古人讲学养，不外乎就是两方面，学和养。一个艺术家学得再好，都是皮毛的东西。学到一定程度就要养了，不养不厚，不养不深，不养没有境界。秦杰就是一个善于养学问的艺术家，讨百家米做自家粥，从刻印、画画、古玩中善于发现书法的元素，而且能恰如其分的融会贯通，互为表里。如果仅仅停留在这个层面，秦杰先生充其量也不过是个杂家秦杰为庆阳一中砥行园题字

而已。他的高明之处还在于，对书法创作中个人“在场”的自觉，这一点虽然他没有用语言表达出来，但是在他的作品里我明显的感觉到了这种理念的存在。为了叙述上的方便，我们回过头来，可以对“在场”作一个更加形象的描述，它就是作品中“自我”的存在和展现。艺术创作是一个十分复杂的过程，存在和展现有一定的距离，展现和表现还有一定的距离。客观的说，秦杰先生的书法创作水平已经实现了“在场”的自觉，达到了“自我”“存在”的一个高度。虽然距离“展现”和“表现”还有很长的路程，但是他确实实现了艺术创作的自觉和苏醒，是一个具有相当素养的书法艺术家了。如果具备一定的艺术素养的人来理解，这个评价已经是很高的了。我们试看今日书坛声名显赫的众多书法名家、大家，大多是互相模仿、复制、制作，何谈艺术的自觉，“在场”的存在？以此观之，高下自见。秦杰先生是一个以艺术为生计的艺术家，他处身闹市，非但无市秦杰篆刻《怀玉》

侩之气，而且艺术水平达到了这样一个高度，实在是难之又难啊。在艺术上，他不断的给自己设置更多的难点，他把自己对书法的认识、理解和感悟自觉的融入到刻印、画画和古玩鉴赏中，而且反过来，又从刻印、画画和古玩鉴赏中寻找书法的因素。如果说，秦杰这种认识是辩证唯物主义的方法论的话，那么我们愿他的艺术之路就是“螺旋式上升，波浪式前进”的吧。——《庆阳书法名家散论》（作者　李安平）秦杰书、画、印皆能，精于鉴赏。其书以隶见长，以隶度楷，亦秦杰国画小品《水之韵》

隶变楷，结体平正、静气十足。其作入展一面目，应酬亦一面目，作品风格前后迥然，不多见也。其画逊于印，其印逊于书。其隶书取法广博，得之整饬，线条湿润如玉。不尽人意处在于，缺逸气！道于虚里蕴 情于静中涵——秦杰先生其人其艺文/苟益谦在庆阳的书画作者群体中，秦杰是一位书、印、画兼攻的书秦杰国画成扇《梅之韵》

画家。他的书法以隶书见长，结体厚重圆润，行笔自然劲挺。印宗秦汉，大朴不雕，用刀泼辣。其画雅逸高古，追求笔墨情趣，崇尚文人画风。其人儒雅谦和，沉稳持重，极具艺术气质。认识秦杰已二十多年了，当时，他在庆阳地区物资局上班，缘于书法，我们相知相熟。他自幼即喜爱写字、绘画，中学时期曾是学校黑板报、墙报的主笔。高中毕业，应征入伍，因其书画才能被选拔到所在团军人俱乐部，专职从事宣传工作。1984年，在部队举办了个人书画展，《延安报》、《人民军队报》均作过报道。1985 年复员，被分配到庆阳地区物资局从事人秘工作，他在干好本职工作之余，潜心研习书画艺术，从汉隶、魏碑入手，下涉晋唐、明清，四体皆入，以隶书为主。临汉隶、摹汉印，以“汉韵轩”自署。1986年，秦杰走向社会，成为职业书画家，在专攻书法、篆刻、绘画的同时，涉猎文学、民间工艺及古玩鉴赏等姊妹艺术，不断加强综合素质的修养，使作品的艺术品味逐步提高，个人风格初步形成。秦杰的书法，师古不泥，一改前人隶书的率意粗放，行笔转折，多用篆秦杰篆刻《见素抱朴》

意；谋篇布白，参以制印之法。厚重沉稳，雅而不俗；线条精劲，媚而不弱。观其作品，不浮不野，不激不躁，能给人以高古静穆、平和儒雅的艺术享受。秦杰作书如其作人，二十多年里，他的平和儒雅、成熟稳健的个性品质，曾使我多次将小我三岁的他当兄长待。我崇拜他的成熟稳健，正如余秋雨先生所说：成熟是种极亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。秦杰治印，于汉印用功最深，出秦入汉，浸淫其间，心摹手追，临古之佳作不计其数，为创作打下了坚实的基础。其风格面目应属“大朴不雕，古拙厚重类”。以长刀直冲，用刀泼辣以意为之，不过分追求细节，整方印的虚与实、动与静、轻与重、疏与密、曲与直、刚与柔、朱与白的呼应，全凭线条随机调节，极富感染力。其名章印多取法汉白文高古雄浑一路用刀古朴自然，于精微处见精神，几处点睛之笔，使全印皆活。中国传统艺术讲究高格调、大境界，所以特别强调艺术家的全面修养，秦杰篆刻《见素抱朴》边款

印家不通书法，不免沦为匠人，书家不通文理，终难达到艺术之至境。近几年，秦杰的书法、印艺和绘画齐头并进，成绩斐然，其作品多次人选、入展全国展，曾获得省委、省政府颁发的首届敦煌文艺奖。秦杰对艺术精益求精，对朋友谦和朴诚，在书画圈里颇有人缘，他不逞强，不自傲，不拉帮，不结派，不摆弄是非。处世平和，潜心修道，有儒士风范。道于虚里蕴，情于静中涵。愿已然得道的秦杰先生早日臻于金声玉振的大器之境。——2007年3月18 日于俯仰堂永葆一颗平常心文/于思几年前在一个朋友父亲的寿诞上，我认识了秦杰，当时他正应朋友之邀写一副对联，虽是偶然相识，但他那独具一格的书风，为人谦和的品行，给我留下了深刻的印象。秦杰生于1963年，虽然仅有高中学历，但受祖父、父亲习字秦杰书法作品选

作画熏陶，在学校就是文艺尖子，墙报、黑板报成了他喜好的“课外作业”，也是他锻炼成长的重要平台。到了部队，他变成了独当一面的“艺术人才”，不仅在团里“军人俱乐部”用完了半汽车兜广告颜料、无数张三合板、五合板，还被借调到师里、军里搞文化宣传。加上他的灵性、聪慧，他习写的隶书平添了一些刚劲，也多了几分灵气，从而使他的书法一起步就有了一般书写者难以具备的外柔内刚的“硬气”。中国汉字因其形体构造的特殊性，决定了每一个“想写好字的人．”都必须先从行楷入手，一笔一划地去练出字的基本功夫。珠不知，汉字的根基不在行楷而是隶篆，秦杰的“歪打正着”正“打”在了点子上。天假贤备，天假志士，秦杰在自己选定的路上踏踏实实地跋涉着。他放弃原地区物资局力公室主任的“宝座”，自筹资金开办庆阳市第一家集书画古玩于一体的“聚珍斋”，潜心读书，习字作画，不愠不躁，自得其乐。14年来，他广泛涉猎过文学、美学、书法、哲学书籍，如饥似渴地从中秦杰国画作品选

汲取知识养分；14年来，他无数次地反复临摹30多种隶篆真草碑帖，心臆神追古代书者的高远意境，他揣摩研习民间艺术的精华，使自己的作品丰满、个性、有生气：14年来，他更多的在聚珍斋里修心、养气、敛神，正是年复一年、日复一日的研习、“修炼”中，铸就了他的修养、气质，练就了其书画作品的精气神。正是学在字外、悟在字中的坦途正道，引导着秦杰这位“有心人" 一步一个脚印地走了过来。早在l984年，年仅21岁的他就在部队上举办了个人书画展，被《延安报》、《人民军队报》报道；1991年，其书法作品参加日本东京两次国际文化交流展，分获优秀奖、佳作奖；1993书法作品获甘肃省委、省政府首届“敦煌文艺奖”； 2000年，在“甘肃省首届书法篆刻展”中获奖，《甘肃日报》、《书法导报》刊登了对其作品的评论文章；同年，其作品入选全国第八届中青年书法篆刻作品展览，此后，三次蝉联了全虱书展。面对荣誉，他持有一颗常人难得的平常心，平淡恬适，娓握道出了一些秦杰篆刻作品选

他习艺多年的深刻感悟。他说，学书者一是起点要高，挖得要深，千万不可急功近利，要把实用同造诣分开；二是要耐得住寂寞，不为世俗所好；三是所学要同个人性情相符，性格决定艺术风格；四是不要单纯技术化，把高雅的艺术享受变成追求展览、评奖；五是学字要心到，心'到则字到，心不到字是死的。真正的好字，要有人文精神、诗词意境、文学气息、哲学深邃。没有上述的字外功夫，写不出好字。文化是对人生的延续，文化是人生的总结。他在自己所钟爱的路上无怨无晦地走着，用书法线条搭建艺术品质，用绘画语言抒发胸中气象，用刻刀在石头上撞出火花，用文史哲渗透创作意念。以诚这心，尽物之性，赞天地化育，写人之正气。阎伯川说：“环境转移意志是常人，意志改造环境是智者”。秦杰正是这样的智者。