路军笔写墨染山川秀

笔写墨染山川秀----略谈路军的山水画艺术作者：靳鹤亭画友路军，是活跃在当今画坛前沿的画家。他勤奋好学，经常写生，其创作精神，十分可佳。由于他谦恭好客，朋友较多，远近多知他是山水画家。其学画之路，历尽甘苦。在学画路上，踏过无数名山，细观奇峰，心得颇丰，由此创作了一些得意之作。其画雄姿壮观，让人赞叹！受到广大读者的喜爱。余在此只谈，路军的绘画构图、用笔特点、用色技法及其创作风格。余皆略之。凡绘画作品，形似神似，能神形具佳，乃为上品。一般而言，先求形似，后得神似，若神形共鸣，乃写生之要也。特别是山水画写生，应抓其根本特点，例如，画泰山就得象泰山，突出其雄；画黄山就得象黄山，突出其秀。此乃山水画写生之重点。画家路军，立志山水，为此奋斗。几十年来，风餐露宿，为山川写照，创作构思，积累素材，为绘画之基础。凡山水画，先取其势，再取其貌，为创新之意也。（一）路军的山水画构图山水画家路军，深知绘画构图，是创作的关键，如构图不理想，作品是无论如何，也没法补救。特别是山水画，应先取其势。唐·王维《画诀》曰：“凡画山水，意在笔先。丈山寸树，寸马分人。远人无目，远树无树，远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”（《中国古代画论类编》第596页）此诀比例明确，关键在于把握分寸，法不可违矣。凡山水画，表现祖国大好河山，应气势磅礴，雄伟壮观，若做到如此，须深入生活，用心构思，才有奇焉。余见路军所作《山乡清幽图》构图（见附图），对于三远在透视角度上的处理，把握分寸。例如，他对于平远做到了：视野开阔，意境远大，借远景群山取势。山路景物，设在近处；左边密林深处，通一条大路，使整个画面显得活泼。远景只做陪衬，但不可少。如果没有远景的衬托，便没法表现其势，近远之间的虚实构成关系，是相互依存的。通过对比关系，把近处强烈的感染力，释放到远处，并由近及远。平远的章法格式，其景在近，而意则远矣。再如，路军对高远、深远的把握关系，亦恰到分寸，深远的模糊不清，使之如隔烟雾，景物不清，如深山的云，大海的雾，以无代有，以半代全，通过高运透视关系，感觉绘画的完美性。路军作品《泰岱尽染》（见附图），近景、中景、远景明确，气势磅礴，水势滔滔。观其山水画作品，构思有变，能取得如此效果，主要是由于构思源于生活、高于生活，他在几十年的风晨岁月中，跋山涉水，深思瞑想，勤于创作，才取得如此成果，实非易也。（二）路军的山水画用笔路军用笔，刚劲有力，画石刚毅，画树挺拔，为山水骨矣。骨力壮者，显山水之神也。凡画山者，应把握皴法，并兼用点线面结合，看似纹理乱法，能给画面带来生机。凡看似有线，而又不成线者，是没有条理造型，若二次补笔，轮廓雏形就比较突出了，显示用笔，强劲有力，繁杂中略显舒朗，拙中有巧，用笔酣畅，待画三遍之后，便使青山绿水，画面生辉。所有线条，隐隐约约。皴法虽各有别，加工几遍之后，就越来越显清晰。例如：路军作《泰岱尽染》，使用皴法，山石裂缝，青绿山水，多用荷叶皴法，笔法多有变化。画面用枯树配之，更显壮观。再如：路军创作的《古朴的村庄》（见附图），画山使用披麻皴法，其线条长短不一，其笔多用中锋，兼用偏侧，相互补充，显示其用笔稳健。路军绘画用笔，有骨有肉，知其骨气取势，是其智也。五代荆浩《笔法记》曰：“凡笔有四势：谓筋、肉、骨、气。笔绝而断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气。故知墨大质者失其体，色微者败正气，筋死者无肉，迹断者无筋，苟媚者无骨。”（见《中国古代画论类编》第606页）路军知其用笔之理，画而用之。从《古朴的村庄》看，所画山村房舎，用笔纵放，断连有之。笔从左起，转向右而收笔，起笔略重，行笔稍轻。悠扬辗转，收笔复重。笔笔圆润，显其力量。画石多如园形。此不见皴法，多见苔点碎整，有大有小，随其意者为佳也。还使用乱麻皴法。给青山以灵魂，还绿水以生命，使之有动有静，在互动中表达出美的境界。例如：他创作的《唐人诗意图》、《云涌千峰奇》、《崂山北九水》等，给赏者一种清幽的感觉，所见巍巍群山，皆云雾缭绕，显烟雨蒙蒙，呈云雾腾腾，使群山沐浴在云雾之中，显得更加壮丽，使赏者心情舒展，如临其境，甚感其山水之美也。（三）路军的山水画用墨路军的山水画，用墨较为和谐，其浓淡干湿，自有特色。在山水画中，水墨占据很重要位置。画家利用笔墨的无穷变化，描绘大自然的景观，给人一种美感，是其艺术之佳也。凡画山水画，“略用赭石、花青等颜料烘染的，称为‘浅降’山水；以墨为主，略使皱擦，而照以石绿、石青等不透明颜色的，称为‘小青绿’山水；只用墨线构轮廓，纯以石缘、石青表现树木山石的，称为‘大青绿’山水；若在大青绿的山水基础上，再沿山之结构勾以金线者，外称为‘金碧山水’。”（见《怎样画山水》前言/弭菊田著，山东美术出版社1987年）此乃山水画的一般知识常识，路军画的山水画，若以墨线勾画，应视墨为珍者为上，绝不可失其墨也。“墨有六彩，黑白干燥浓淡是已，六彩俱而山之气韵全。若使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不变，是无凸凹远近。凡画山石树木，六字不可缺一。”（见《三希堂画宝》九思斋主辑选第12页/中州古籍出版社/2011年3月）由此可见作画用墨的重要性。我见路军作画，例如：《泰岱尽染》（见：附图）其底色是用清淡墨，然后用较浓墨略罩一遍，等半干之后，再分层次上色，如此反复，以达到满意为止。虽然都是墨色，分层上色可达到不同的效果。“设色即用笔用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。今人不解此意，色自为色，笔墨自为笔墨，不合山水之势，不入绢素之骨，惟见红绿火气，可憎可厌而已。惟不重取色，专重取气，于阴阳向背处，逐渐醒出，则色由气发，不浮不滞，自然成文，非可以躁心从事也。”（见《中国古代画论类编》上第171页）此处所云，说色不可过矣。对于用色，应融为一体，层层着色，要簿而清，求其柔和，且不能匆忙从事。从路军《山乡清幽图》、《泰岱尽染》画面看，设色清淡，墨色层次分明，山石配有赭色，并用水墨勾勒，在皴染山石的基础上，敷设赭石为主色的淡彩山水画，使画面带有水晕墨胀之感，使墨生五色，观有韵味。此乃用色之明也。路军画山水画，其用色调和，墨匀色亮，色墨混用。只有如此，才能做到自然流畅，少留痕迹。应特别做到，“山头不得一样，树头不得一般。山藉树而为衣，树藉山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之精神。----能如此者，可谓名手之画山水也。”（见《中国古代画论类编》第597页）此语，乃为唐代王维《山水论》画名言。从路军的山水画看，色少墨多，淡雅清幽。例如：《泰岱尽染》画面，近景多树，配有亭楼；远为群山，雄姿高耸。若保持和谐，中间须有过渡。路军的用色之处，在于用了一片宽阔的云带，使之画面，融会贯通，前后呼应；融为一体，色调清新。凡作画者，其要领层次清明。细观路军的山水画，山石壮观，水若有声。笔动如龙，泼墨如云，笔快如风，寥寥数笔，高山流水，千姿百态，活而传神。把山石云雾，村寨树景，展现于画面之中。吾见路军作画，看似随意，实则胸中有数，特别是画巨幅山水，他用笔简洁，用墨张扬，富有质感，对高山流水中的飞动之态，刻画入微，活龙活现，似有倾山倒海之势。如《云涌千峰奇》、《泰岱尽染》、《清幽山岚》等，这些作品，均显示路军的用墨艺术功力。（四）路军的山水画艺意境路军的画风，质朴厚道，意境深邃，观之清新。余从他诸多的画中，看到他绘画的功夫，看到他对大自然的热爱，其心与大自然融合，才能感到画的美观，这从他的艺术创作之中，展现出他的精神世界。曾有多位明家，对他的山水画作品，给予了较高的评价，可贺；有些作品，在报刊选登，可喜；有些作品，被馆堂收藏，可赞。所有画作，皆是路军笔墨功夫的一种展现，是他绘画艺术的一种标志，他几十年来，勤于笔墨，所有作品，是他从事丹青艺术的荣耀与自豪。余近所知，省展、国展、行业展，展现出他的艺术魅力，朋辈多人向他求画，难以应酬，但他乐此不疲，这是对他山水画的肯定。足见他绘画事业的成功，亦是山水画界的骄傲。路军的山水画，内容广泛，画面石桥仙界，草木丰盛；村庄人物，庙宇亭台，把山水融为一体，山动水流，画意不拘一格，生动祥和。如宋.郭熙所云：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而花，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而智，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水而布置也。”（《中国古代画论类编》第638页）由此可见，山水画内容丰富，其意更为深远，赏之更有韵味，是其画之美也。概之，路军作画，尊重传统，学习传统，旷野浑然，并不僵化。而是在学习传统的基础上，坦诚涂抹，走自己的路，别管对错，任其评说，坚持自我，其精神可佳。纵观路军的山水画作品，成绩可观，若以高标准严要求论之，还有一段差距。关键的问题是与谁比？但不其美，因其美多矣。画家路军，奋进多年，卓有成绩，感触甚深，知其难哉。画学无止境，山高水更长；深山不可测，神秘藏无量。松柏如云海，苍劲满山冈；山水皴法多，气势分阴阳。画家路军，能知其画理，又勇于实践，只要加倍努力，坚持不懈，技艺逐渐提高，作品明快亮丽，在前进的道路上，定会做出更大成绩。余之翘首以待，为期不远矣。

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