刘国辉绘画特点

在近乎原生态的现实生活的选材中表现了引人思考的立意。这里没有解释既成观念的先行主题，没有身在庐山不识真面目的惶惑，却有着真切的感动和深入的思索，有对艰苦创业者的理解，有对人间真情的赞颂，有对沦落者的悲悯，也有对笃于信仰者的感喟，更有对时代心声的把握和对生活真谛的追索。不能说所有的作品都做到了真善美的统一，但即便是小品，也同样注意开掘对象的内心，进而表现对美的向慕和对丑的鞭挞，力求使人物画的具体性、丰富性和深刻性统一起来。对源于西方写实手段进行中国式的改造与升华。在刘国辉看来，写实是手段而并非目的，西方写实主义的引进，无疑打破了空泛概念的传统水墨程式对生活的歪曲与束缚，但中国传统的设色工笔画也有应物象形的写实性，不过那种写实是具有某种假定性的，是以真实刻画为基础又与现实拉开了距离的，是经过提炼和强化的。基于此，他的水墨写实人物画，无论疏体还是密体，都力求实现自己的认识，都注意了把握形体的大局，关健处严以定位，非关键外适当放松，有夸张、有省略；力求以写实为基础参酌写意，以形似乎不似之似，做到寓丰富于简练，寓复杂于单纯，有效突出独特的感受。摆脱笔墨中心论的误导，以造型带动笔墨的新变。刘国辉丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当强的笔墨功夫，他出身的新浙派正是在严格的造型与精美的笔墨这似乎矛盾的两者间取得了平衡。回顾已有的经验，面对日新月异的描绘对象及新的感悟，刘国辉在笔墨与造型之间努力深化造型意识，力矫新老文人画重笔轻象重神轻形的弊病，为此而坚持写生，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的知识技能。同时他明确地看到了在水墨写实人物画中的三个层次。一是笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是中国面的造型要符合笔墨的表现规律，不符合的西式造型应该舍弃，三是需根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”。他是这样认识的，更是这样实践的，从而把握了结构紧而用笔松的要领，在探索新世界中实现了造型感与书写味的统一，在控制中有潇洒，在飞动中有严谨。纯就笔墨而论他也不仅继承了新浙派取之于花鸟画的勾勒点厾相结合的方法，而且发展并综合了南线北皴为一的且勾且皴且擦的拖泥带水法。

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