理查德·梅尔维尔·霍尔感情生活

梦幻岛主的不羁才情一个音乐家从理论来说是大众的仆人，然而事实上，莫比以自己过人的小聪明与音乐才华，赢得了某种程度上的真正独立。对他而言，每个音符都是征服，是技能，是思考．是发明，是冒险，是惊奇。莫比的音乐工作室就是他的梦幻岛，也是所有快乐随性主义者的世界。去他梦幻岛旅行的神秘人物总是特别多，每到演唱会或发专辑的时候，人们总会发现，莫比老友成群，特邀嘉宾令人目不暇接。众多明星参与他专辑的录制和现场DJ嘉宾的工作， “无疑”（No Doubt）的妖艳女主唱格温·斯特法尼（Gwen Stefani）除在他的作品中献唱之外，还以性感造型出演《南方》（South Side）一曲的MV。《酒店》是他在纽约家中的录音室里独自完成的作品，但同样也少不了好友们的鼎力协助。由于音乐制作水准的高超，他还受邀为麦克尔·杰克逊等流行大牌打造单曲。他始终不忘钟爱的摇滚，在《酒店》中他翻唱了“新秩序”（New Order）著名的《诱惑》（Temptation）。他也曾有过自己的乐队，吉他、贝司、鼓、敲击乐器，样样拿手，在他和电音天王鲍·范·迪克以及 “瘾”乐队的主唱佩里·法瑞尔共同参与的演出中，三星并耀，同台表演，而莫比就这么毫无表情的手拿吉他，沐浴在豪华的声音景观中，任台下歌迷疯狂尖叫而不动声色。莫比的绘画与写作天赋也通过网页的形式展现出来。莫比个人网站上，不但发表了他不少手绘作品，更是他宣扬个人理念的好地方。宣传专辑《18》的时候，他自己创作了18支Flash动画放在官方网站上宣传他的新歌，以手绘涂鸦的航天员、外星人、地球和大自然等等，结合他稀奇古怪的点子，放在网页上供歌迷浏览下载，才情显露无遗。当然，这一切都是在他自己的音乐工作室里完成。他甚至还忙里偷闲编了一本菜谱，配上自己亲手画的插图——当然，作为一个坚定的素食主义者，他是不会让你在菜谱目录中找到肉类的。也许一个孩子喜欢一件事情，是不需要理由的。重建梦幻岛 忧伤暖色调莫比在勇敢的往前冲，没有谁能阻挡他。经历过《Play》和《18》之后万众瞩目的疯狂，莫比似乎冬眠了很长时间。事实上，没在幕前惊世骇俗的这段日子，他打理心情，闷在自己位于世贸大厦被袭击后重新修葺好的工作室里，全身心投入到新专辑的制作筹备当中。他把这张《酒店》看作是人生中最重要的作品之一。”莫比擅长不同类型音乐的融合演绎和风格上的突破、创新，由节奏、旋律与音效编织成的乐章足以引发一种新的流行文化，这也是一首首舞曲圣歌诞生的原因。《酒店》和谐悦耳，弛放有度，可以满足耳朵对一切音乐元素的渴求，体现了他深厚的音乐制作功底。他的歌词尤其区别于其它电音玩家，往往充溢了敏感古怪的主题。金钱与名利这些身外之物并不能使他得到内心世界的安宁，他遵循的是梦境一样的逻辑，连忧伤都是暖色调。在《蜘蛛人》（Spiders）中，他依然是那个纯真、好奇、需要安全感的孩子。对钢筋水泥般都市丛林的恐惧、对现实与未来的困惑迷惘充溢在他的歌词中，他总希望有一个无所不能的圣人能拯救他的灵魂。也许，蜘蛛人会来拯救他们这样与现实世界不符的人：“很多时候/我们有许多问题要问/也许是什么在天堂之外指引/才令我们降临人间/我们无法伫立于此/为什么你会离开/为什么你不能再次拯救我们/回来吧蜘蛛人/就让爱、和平与美好/再次将我们包围/我们不能伫立于此/人们已经抛弃我们很久/为什么你会丢下我们/为什么你不回来拯救我们/祈盼你可以/再次把爱带回我们身边”。他还孩子气的反复发问：“为什么你会丢下我？”“为什么你会离开这里？”也许，还有许多像他这样敏感脆弱的孩子，在绝望的祈求不要被面无表情的碌碌人群淹没。《归家天使》（Homeward Angel）清澈、婉转的音符宛如一朵美丽的菊花烙在聆听者的心灵；《爱将会》（Love Should）那循环轻快的钢琴loop、深沉的人声，配以严谨的合成器弦乐，仿佛一首生命召唤之歌；无论是《到远方》（Slipping Away）的空灵辽远，《举起我》（Lift Me Up）的欣快积极，还是《恰好》（Very）的激烈昂扬，都能令人强烈的感觉到，音符就是他充满危险与刺激的挑战。或许你会发现生活像眼前上演的一部默片：平淡、无聊、浮躁、痛苦……但是，在莫比的歌里，这一切被扭转夸张成了有意味的，敏感而幽默的，可爱甚至幼稚。对抗传统 但是温柔家庭环境是造就莫比特立独行的最大因素。他的父亲既是一名摇滚激进分子，也是大学里的化学老师，在一场车祸中不幸丧生，当时莫比只有2岁。小莫比全靠波西米亚式的母亲贝希（Betsy）将他一手拉扯大。母亲多才多艺，是画家兼钢琴手，打扮风格充满嬉皮味，并且经常带小莫比参加摇滚音乐会。但是当她开始沉迷于药物的世界时，便对小莫比置之不顾。一直以光头示人的莫比本身就是个长不大的孩子，从不循规蹈矩、压抑自己的创造。影像是了解莫比的一把钥匙：透过电脑技术，他摆脱了传统形式的规则，亲自带领我们探索无垠的太空；他将脑海里的迪斯尼式幻想通过动画作品呈现给观众，颇为精彩壮观。太多的孤独扼杀了他童年的快乐和梦想。莫比这个看似古灵精怪的电音小飞侠，总在歌中表达着一种孩子般的沮丧与悲伤，就像他在歌里总是脆弱的问：“为什么我如此忧伤？（Why Does My Heart Feel so Bad？）”在地球缓缓的转动之中，人总会莫名其妙地一阵空虚，突然间对一切感到索然无味，莫比进入了内心的深省。《为什么我如此忧伤》是关于都市喧嚣的厌倦、压抑和困惑，表达了他对纯净与自由的向往，是一首既静谧轻柔又充满跃动感的忧郁之作。MV里，莫比将自己化身为卡通人物玩偶，身处在已被战争、恶性生物链及人类破坏殆尽的地球上。他来自外星球，带着他的宠物狐狸狗兜兜转转了一大圈，穿过美人鱼的身旁，穿过冰川和沙漠……努力寻找爱。然而一无所获，他们在地球上根本找不到自己可以安身立命的理由。美人鱼高声唱着“These open doors”，这些开启着的门，究竟哪一个才能通向他们想去的世界？哪里又将是他们的归宿？何去何从？最终，莫比带着他的狐狸狗在梯子顶端观看月亮，流露出强烈的落寞之感，为音乐增添上一抹怪诞色彩的浪漫主义。同时也是他从小就被孤独感羁绊的内心体现。《在这个世界》（In this world）的MV中，依然是道地的莫比。他在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西。各种可爱的小动物躲在各自的角落里游戏，仿佛走进一个童话魔幻王国。床上、桌下、草地上、泳池中，甚至私家旅行车里，遍布由莫比亲自设计形象的小怪物的足迹。它们嫩绿色，长着长长的触须，四肢短小。融合科幻故事、宇宙飞船和豪华轿车在星际穿梭。特邀女歌手珍妮弗·普瑞斯（Jennifer Price）低吟浅唱，飘逸自如，营造出充满智慧闪光又让人感觉温暖的音乐气质。舒缓的节拍在平和的旋律衬托下，温柔抚慰我们的心。整部MV营造的梦幻氛围使人深深陶醉在滂沱大气中。同样的小怪物形象在《星期天》（Sunday）的MV中再次出现，在现今唱片音乐录影带制作中绝对属于独树一格的创作。这个令人难以琢磨的百变音乐独行侠，喜欢向一切别人不敢想象的事情做挑战，他加入“思想漫游冥想”教会，参加裸体派对，甚至还申请上太空——当然，惨遭美国国家宇航局拒绝。于是乎，他将自己的太空梦想寄托在整张专辑《18》和相应的MV中。在单曲《我们都是星星做的》（We Are All Made Of Stars）的MV里，莫比穿着太空服，具有一种未来主义的气质，仿佛天外来客。莫比饰演一个降落洛杉矶的外星异类，他那身重达35公斤的太空服，可是令他吃了不少苦头，以至于他不禁为自己的孩子气想法叫苦不迭：“这件太空衣恐怕是虐待狂设计的，我想这大概是塔利班政权惩罚西方帝国主义人民的手段。”就像他在歌中与那些自恋又疯狂的人们唱的 “人口越来越多，速度越来越快/人们相遇了，人们又分开……现在没人能阻止，因为我们是星星做的。”他这种既焦虑又无畏的矛盾在《我一点不在乎》（I'm Not Worried At All）中也有体现：“我不会担心/在任何时候/即便围绕着我的那些阴霾/全部向我砸来。”小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩，而莫比这个现实中的彼得·潘，也仍旧将不知疲惫的继续寻找着他的音乐梦幻岛。如果说Moby是电子音乐界的鬼才或顽童，我想是没有人会反对的。不按常理、无法捉摸的音乐型式始终是世人对其作品的见地，从单曲<Thousand>；得到金氏世界记录「史上最快的歌曲」就可得到映证。对他的作品，要以单一种音乐型式呈现是较为少见的，总是尝试性的融合各种不同类型的音乐型式，又能将旋律诠释的如此完美，就拿这次的新专辑「PLAY」来说，取样自1925年史学家Alan Lomax的田野录音作、黑人灵歌与蓝调福音，搭配着Hip-Hop的节奏和凄美的弦乐与钢琴旋律，再加上Moby透过效果器的人声献唱与轻迷浪漫的民谣吉他，总是很怀疑他的构想来源是如此的精湛及诡异，毕竟天才仍旧是少数的。

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