康宁作品赏析

《千虾图》局部赏析：康宁老师画的虾，有的成群闲游，有的双双嬉戏，或进或退，各种情态，异彩纷呈。成群的分出了浓淡虚实，疏密层次，疏可走马，参差聚散，因而错落有致，大群中有小群，落伍的单个急游直追，既有整个群体的动势，又有各自的神态。另虾与虾的重叠，交错的处理，成群的小虾米多型态组合，也是前人未敢尝试的！《一马当先》登载于2014年1月26日《广州日报》B8版；赏析：康宁老师画的马，呼啸长空、气势辉宏，让观画者浑身充满澎湃动力，让您对生命，对事业充满热情与激情，真有一马当先、马到成功之感受，深悟龙马之精神。《生生不息》，画的两朵红棉仿佛听到春天的消息，落地的声音，体现出大自然的生生不息，无穷的生命力。这个艺术手法让画家必须对大自然长期观察，用心提炼！艺术提炼就像诗人用最简练的艺术语言表达更广及循环变迁不定的自然现象，就像诗人用简练的词语描绘一段故事，表达情怀！这就是艺术家与常人不同的理解深度！《我主我沉浮》，动物的描写不能死板的画一些标本及依赖相片，这就是当今画坛及艺术院校一大通病，以为拿张黄山照片就可以画山水画了，又以为看着一条鱼的标本又可以画活鱼了，更值得注意的是现在的一些专门艺术院校摆设一些塑料苹果、提子、甚至塑料鱼让学生写生，闭门造册，这是极其危险的举动，学生根本就无法接触真实的自然，已至于中央美术学院油画泰斗靳尚谊竟然画出左手套在右手上面，太可笑了！康宁老师画前大部分时间用于观察，有时会在鱼缸前一看就是3个小时！这张画康老师用手抓，摸，甚至听到泥鳅浮上水面张开两腮的声音！泥鳅大部分时间沉在水底，在水中一刹那的沉浮又回到水底，静观其变！历代尚未有人画过泥鳅，康老师用水墨色彩的变化画出泥鳅灵动，疾速及表皮粘液感。这不是躲在画室里可以创作出来的！素描对中西绘画两大体系康老师有其独特的见解，他认为书法是国画的基础，是脉搏。而素描是油画的基础，是基石，他并认为学好素描是画好油画的前提。但对于国画如果学好素描而不能从素描中脱颖出来，死板地利用素描的光学反而画不好国画。素描是画光在物体上的表现，而国画则是画物体本身的质感。康宁老师用了十几年的时间深入地研究过米开朗基罗，达芬奇，伦勃朗，列宾等巨匠的素描作品，通过大量的线条练习及写生打下了坚实的素描基础，以至于现在康宁老师的作品看似简单几笔，都包含了物体的高光、明暗、反光等素描要素，难怪一些行家及评论家看了康宁老师的国画作品就知道其在素描上下了大功夫，但又不被素描的光影所束缚才能够使得画出的国画灵动，自然！《静·夜色》让我们想起《月光曲》的旋律，钢笔画的盛行反映出工业革命的盛起！从马克思用的鹅毛笔进化到工业革命的钢铁，塑料及化学水剂的结合成为了文化艺术的常用工具更盛行了一套钢笔画技巧，也是连环画最多用的工具，五六十年代，原苏联把钢笔画几乎推崇到国家级，大大小小的美术院校都开设专门的钢笔画教程。由于它的方便携带！七十年代更是在中国流行，我们记得市场上出现了各种不同造型的特殊钢笔，叫美工笔！可想而知，是老一代美术工作者必备的画画工具。康老师更是从少年时代就苦练钢笔画的线条，所以康老师现在画起钢笔画来得心应手！中国书法讲究金石味，源于几千年中国书法的传承，依赖于碑文，也就是远古的作品都只能在石头上看到，所以通过写好书法才能够在篆刻篆出好的作品，反过来能篆刻好一方章又可以体会书法的金石味，所以康老师从小其父就买回刻刀，没有石头就用普通粉石磨成方章在上面练习雕刻。久而久之，康老师在刻章的时候把刀看成是笔，非常的运用自如。看康老师刻章，刀就像笔，石头就像纸，像书写一样流畅。刀法即笔法，康老师的书法又像刀在石上运用刀法的感觉，使其书法入木三分，这才让我们理解到了康老师为什么这么忠实雕刻，他要求学生在书法有一定的基础之后，在停滞不前的时候去刻刻章，就会领悟书法的真谛。只能言传不可理会。这一教悔让不少学生受益匪浅。

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