黄霑人物评价

黄霑的作品体现了家国天下、侠肝义胆、豪情万丈，透出仁厚、自强、百转千回、刻骨柔情，既有英雄的深沉与旷达，也有小人物的无奈与坚韧。他的作品与他一样，深深的植根于中国肥沃的文化土壤。在这样的土里生根，他的作品涌动的是浓浓的民族情结，体现着一种很真很浓厚的中国文化。黄霑的中国文化内涵和对民族音乐的兴趣及创作功底，与电影影像营造的快意恩仇的武林江湖，利欲纠缠的凡尘俗世，带给观众的是视觉和听觉上的双重冲击。黄霑在电视剧主题歌这一部分的创作，主要以作词为主。他和顾嘉辉合作，写尽了人间百态、心头百味。黄霑的词表现金庸作品侠义精神。黄霑写粤语流行曲歌词，既能用白话文，也能用文言文，尤其当他填写古装电视剧插曲，更善用浅白的文言文，这在20世纪80年代才崛起的新派词人中是少有的（《艺术大观》评）。黄霑不仅有独具个人特色的歌曲风格、独树一帜的人生态度和对时代独到的思考表现，也代表了香港一个时期的精神气度。身处动荡时代仍不忘本我和民族精神，坚持做自己的同时也披着江湖侠客的外壳履行着文人的社会责任，以强大的精神能量和坚定的民族心感动一代人，影响很多代人。这些歌曲现在来听也仍然感动，仍然值得咀嚼歌词中的深意。这便是黄霑带给人间不可否认的贡献和影响（《民族音乐》评）。黄霑创作的武侠歌曲，开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的古典苍凉、侠义豪迈的意境，以一种大气魄、大包容、大彻悟的江湖情怀，传达中国武侠文化所尊崇和遥望的高远境界，成为诠释武侠电影的经典绝唱（《电影评介》评）。黄霑是流行音乐界的代表人物。他的一生，也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。黄霑不仅是乐坛的传奇人物，他的影响力已经超出了流行音乐，成为代表香港的一个时代标签。他不仅会作词，还会作曲、演唱，创作了超过2000首作品；主持电视电台节目，写专栏、写小说、写剧本、演电影，样样手到擒来，因此与金庸、倪匡、蔡澜一起，被冠以“香港四大才子”的美誉（凤凰网评）。黄霑多才多艺，是周身刀，而且把把利。他在广告行业时，设计的广告，使几乎每一件商品都流行；他在《大千世界》中饰演的糊涂县官，令看过照片的观众拍案叫绝（工商晚报评）。黄霑有一颗中国心，他的词曲作品表现中国的情事、中国的格调、中国的人生态度。他的歌词运用中国古典诗词的遣辞和句法，曲纯然是国乐民乐曲风的延续，保留着中国古人的胸襟。他独特之处，是将中国传统文人心境，充塞进江湖之气、侠义之气、酒肆之气，从而突出的鼓荡出一份俗、一份野、一份狂、一份真（《读书》评）。黄霑文采飞扬，个性洒脱，他的想法、创意总让人拍案叫绝。黄霑人缘好，整天笑口常开，幽默潇洒，然而碰到生气的时候，他也从来都是有话直说，口无遮拦。黄霑的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏（新浪网评）。黄霑的歌词贴近百姓生活，这作为一个创作人来说是难能可贵的，为人也很豪爽，是一个非常平易近人的前辈，绰号“不文”的后面有渊博的学识和对社会的关照，这是一个非常高超的境界（李宗盛评）；黄霑是影响了一代人的一位音乐人，他的音乐和金庸武侠中共通的英雄和侠义是那个年代的一种气质（宋柯评）；在香港流行音乐领域是承前启后的一辈，他的歌词上承20世纪30年代的流行音乐和中国传统文化，下面又深深影响了后来的歌词作者，应该说是很有代表性的（金兆钧评）；黄霑坦荡磊落、爱憎分明、词风犀利、敢说敢干，在音乐创作上，他有中文硕士的深厚文学功底，将古朴的文风和流行音乐融会贯通，不同的音乐元素运用起来也是不拘一格，不但是成功的音乐人，同时还是成功的广告人、电影人和主持人，在几乎每一个领域的成绩都超过了很多专业人士（李海鹰评）；黄霑像是香港娱乐界里的一个异类，有自己很特立独行的一面；创作上，他的文字功底是很令我敬佩的，连他写的广告词“人头马一开，好事自然来”都成了流行语汇，从这些方面也可以看出他的才华非常全面，而且他非常幸运地在广告、电影和音乐方面都找到了属于自己的机会，相信他也会因此感到幸福和快乐（红枫评）。黄霑是香港一位功力很深厚的词作家，他的作品既有很深的文化底蕴，又能被大众所接受，是很难得的（沈巍峰评）；其作品风格强，有代表性，一听就是他的，写什么就是什么，非常准确，用不着再费笔墨去描述，所以人称“鬼才”，歌手如果能唱到他的歌才过瘾，就像演了一部电视剧一样过瘾，一听到黄霑的名字，脑海里马上就会浮现他的笑容和《笑傲江湖》里“沧海一声笑”的旋律（苏云评）。黄霑是香港文化的代表，是香港现代普罗文化的始祖，以浅白通俗的文字，去演绎高雅深遽的思想。他的歌词的深遽含意，却足以绕梁三日，令人回味无穷。虽然表面上黄霑为人乐观，其实他的内心并不快乐，他只是用表面的快乐去对抗人世间的不幸，用不羁的态度去抗议世间的虚伪而已（梁立人评）。黄霑长于文、精于曲，是香港文化商业化、通俗化的代表。他一生中创作了大量的音乐作品，是香港电影歌曲黄金时代的一个重要缔造者，被公认为是香港一个跨媒体的流行音乐代表人物，其作品也构成了一整代香港人的文化思想。在电影音乐尤其是电影歌曲创作中，黄霑建立了自己独特的音乐语言泛，对整个华语地区都产生深远影响，尤其他对中国传统文化、民族文化的继承、传承、应用和他在推动粤语音乐文化、香港流行文化所做出的贡献和影响值得肯定。黄霑创作歌曲《狮子山下》，其歌词在报刊发表后的两个星期内，香港的报刊上出现超过160篇以该歌曲为主题的文章，给予了经济腾飞初期的港人很大鼓舞，陪伴了20世纪70年代港人的成长，后来被誉为香港市歌，一度成为香港的精神文化名片（孙少君评）。黄霑的创作，在推动粤语流行文化发展中起到了重要的作用，是将中国传统音乐文化艺术的元素与通俗商业运作相结合典范。传统的粤曲不论从歌词、咬字、演出方式等皆受制于粤剧，直到1977年由顾嘉辉作曲、黄霑填词的《家变》真正确立了香港旋律的新风格，这部作品完全摆脱了粤剧粤曲的影子，其旋律与歌词、编乐的现代感浓烈，是里程碑式的作品。港产粤语流行曲，由这首歌开始，正式迈上雅俗共赏大道。他在创作过程中，搜集和整理了大量的资料，对于香港粤语文化的发展也产生了自己的思考、研究与探索。黄霑以“我手写我心”，用质朴的语言和简单的旋律书写了对国家民族深沉的爱。他不仅成就了香港电影的辉煌时代，而且在创作中继承和发展了中华民族的传统文化，推动了香港粤语音乐文化的繁荣发展，与同时代的艺人共同构成了香港一代人的文化思想。他的作品至真至纯、至情至性，随意坦荡、热情豪放，对香港乃至整个华语地区的电影音乐与文化所产生的影响值得我们更深入地挖掘和研究。黄霑一生笔耕不辍，传作的作品涉及电影歌曲、电影音乐、流行歌曲、音乐脚本等各个体裁。他的作品侠肝义胆，豪情万丈，体现出一种家国天下的大风范，体现出浓郁的中国文化特征，被公认为是香港一位跨媒体的流行音乐代表人物，在香港电影歌曲上有着教父般的名望和地位。纵观黄霑一生的电影歌曲创作，他的作品呈现出鲜明的时代价值和民族价值。首先是鲜明的时代价值。黄霑一生都笔耕不辍，一刻也没有停止过学习，从古典音乐到流行音乐，从严肃音乐到爵士音乐，每一种音乐他都努力地去探索和研究，这种博采众家之长的态度让他的音乐创作也有了多样性的特征，也正是因为这种多样性，得到了大量观众的共鸣，可以说是当时社会文化的一种体现和缩影。特别可贵的是，黄霑是一位坚定不移的爱国者，他对国家深和民族浓厚的情，尤其令人敬仰（《电影文学》评）。

更多黄霑资料>>