高珊创作感悟

《空间中的球体形态》、《障碍性阅读》和《新生》三个系列是我近两年的作品。我从2006年开始使用海绵创作作品。这种材料的选择和使用有着很大的偶然性，我对它的可能性产生了极大的兴趣，从06年到09年用海绵和矿物质颜料的结合的方式先后完成了一系列以动物和肖像为题材的作品。《畜牲》是其中的第一件，主要是利用材料和题材在质地和触感上的相似性，对对象进行一丝不苟地塑造，这件作品在某种程度上可被视为是对材料可能性和塑造方式的实验，在今天看来显示出异常单纯的色彩。其后的《肖像》系列以身边的朋友为模特，在构图上有意借鉴了硬币肖像和纪念像的样式并以超常的尺寸制作，特定的样式和尺度的改变所造成的压迫感使普通人的肖像呈现出模棱两可的暧昧气息，它证明了特定的集体审美经验和政治记忆在我们的公共生活中的强大生命力。《出生第四天，死去的仓鼠》延续了对超常尺度的使用，并开始有意识地强化生物的有机体特征，硅胶的使用使作品增加了一种湿滑的质感，这些特征都在《空间中的球体形态》等新作品中得到延续和强化。这一系列作品大多是根据小稿等比例放大，非常依赖技术性的写实手法和制作方式，每件大尺寸的作品的制作周期往往历时数月，在解决了对材料的把握和具体的技术问题后，未知和不确定的东西却相应地减少，这种一丝不苟的制作方式不仅在某种程度上使我感到疲惫甚至压抑，更重要的是我觉得我需要一种更为直接、感性和私人化的表达方式。《空间中的球体形态》就是在这种基础上产生的。对球体形态的选择几乎是不假思索的，球体显然是自然界最为普遍和原初的的形态，它构成了原子乃至星球的基本形态。这一系列作品制作于2010-2012年间，是在研究材料质感、触觉和视觉特性与生物特征、形象经验关系的基础上，强调材料本身所触发的心理感受和意味，强化感官和心理体验，使作品得以摆脱对具体形象的模仿，作品相互之间以及与空间的关系得到更多关注。系列中八个球体并不是一次性完成的，而是边做边思考，在一开始我并不明确最终的样子，而是在制作过程中慢慢生成的。《障碍性阅读》中塑造的因素被进一步减弱，在平面空间中结合文字概念，在形式上受到概念艺术的影响，而相较于概念艺术的可叙述性和可复制性，作品更为视觉化，强调心理感受与材料特性。作品源于人在长时间凝视文字或文本时产生的莫名的陌生感以及由此引发的焦虑，对词义的反复确认会使其变得闪烁而难以捉摸，只剩下浮动的抽象轮廓和形态。作品以植毛的方式制作文字和文本，毛发交错的干扰为阅读设置了层层障碍，而文本的格式和外轮廓的特征以及隐约闪现的文字和符号挑逗着观者近乎偏执的解读欲，这种经过日积月累训练的对文本的解读习惯几乎已成为我们身体的一部分，毛发的生长性如同疯狂衍生的多重语义，展现了文本本身的复杂和不受控制的勃勃生机，阅读因而成为与身体密切相关的行为。《障碍性阅读-1》的文字内容来自电脑WORD文档中随意抽取的中文文章，仅仅从句子的长度和形式的编排上使其看起来像格言、语录或是标语。对于中国人而言，这样的格式有着特殊的含义，它总是和某些权威话语紧密联系。《障碍性阅读-2》同样源于从WORD文档随意抽取的中文文章，文本格式也不具任何突出特征。《障碍性阅读-3》文字内容源于LEONARD COHEN的英文诗，但诗的内容和作者并不重要，重要的还是文本格式的印象及概念。在这一系列作品中文字的内容选择都具有较大的随机性，没有特殊的意义和指向性，仅仅是作为几种抽象的文本类型而存在。《障碍性阅读-4》的内容则基于国家标准对数视力表，它可被视为超越国界的通行符号，同时又和视觉以及某种精确性相关。《新生》系列是我所有作品中最为轻松和自由的作品，由一系列有机体的形态构成，包括了幼小的生物乃至一些模棱两可的有机体形态，既像新生，又如被遗弃之物，手术托盘犹如平等的中立平台，为其提供了暂时的栖息之所。相较其他体量较大的作品，它少了一些反复的斟酌而更多了一些偶发和随性的因素，其性质在某种程度上近似于私人笔记和涂鸦，没有明确的意图，也没有结尾。它包括五件08年制作的较为具象的生物体和今年制作的几件在题材和材料上都更为多样的新作，我愿意将其视为一座桥梁，连接起两端的我。本次展览标题“微观”是相对于宏大叙事而言的，所有的作品均是关于身体、触觉乃至情绪的直观体验，它源于对自身的观照，着眼于可感可触的直接经验，并以片段形式联接成一个完整自足的经验链条。古语说：“一沙一世界，一叶一菩提”，从这个意义上来说，微观和宏观并无实质性的区别。高珊2012.7

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