陈士争陈士争 - 从东到西

1987年在出国大潮的影响下，陈士争来到美国纽约，在纽约大学学习戏剧导演专业。五光十色的物质文明下的现代文化强烈地冲击着年轻人。在感慨200年文明早就出的社会的同时，他暗自下定决心投身艺术世界。
　　
　　作为苦读的学生，陈士争在图书馆里泡了两年。找到所有能看的美国现代舞蹈艺术家的影像资料，从头到尾地看，一遍看下来相当于梳理了一遍舞蹈史。为了听音乐，就去剧院找了份卖票的工作，听了一年“免费”的纽约交响乐团演出。把自己喜欢的导演的作品，能找的，都看了一遍。“通过这样的方式，我对美国社会的文化结构有了大致的了解。然后，我再试图找文化上的缝隙。”
　　
　　事实是“缝隙”还没找到，1996年陈士争在纽约歌剧院上演的《马可波罗》中完成了自己最后的一次舞台表演，他的角色是位意大利的传记作家。
　　
　　他说，“我不想一直当演员，当时脑子想的就是怎么搞创作。”
　　
　　十几年摸爬滚打，为他赢得了声名。1999年，《牡丹亭》被法国《世界报》评为“20世纪最受瞩目的文化盛事”之一；2002年，《漂泊的荷兰人》被《纽约时报》评为“世界最佳十大歌剧”之一；2006年，《奥菲欧》获得英国“劳伦斯·奥利弗戏剧大奖”；2008年，《西游记》评选为英国“最佳十大歌剧”……
　　
　　欧美的评论界说他是“天才和大师”，“不断追求艺术上的创新”，他的作品“跨越了音乐、歌剧、戏剧、舞蹈以及电影等多种艺术领域”，在“文化上超越了国界意识，实现了艺术多元化”。
　　
　　所以陈士争排出的舞台剧《西游记》里用的虽然都是中国演员，但他找了电子游戏“街头霸王”的设计做人物造型，请来最潮的英国大牌乐队Blur做音乐创作。又或者是从马来西亚找到当地的宫廷舞蹈团重新演绎经典歌剧《奥菲欧》……太多不走寻常路的招数让人眼花缭乱。评论界的好评如潮时，观众们要也要求这些剧目不断加场。
　　“我不想做纯粹某一种文化的东西，我对文化交融的事物有兴趣。”陈士争说。
　　2007年，由他执导的电影《暗物质》，主演刘烨和梅丽尔·斯特里普。借着当年的卢刚事件，陈士争以中国留学生的视角观看美国社会。在结尾处，他给了原本悲剧结束的现实生的希望。手枪的子弹没有穿透异质文明的胸膛。陈士争说，他把自己的周遭和曾经的经历都写进了这部电影里。
　　和在舞台剧上获得巨大成就相比，陈士争的电影经验显然是不多的。对于饱受非议的中国版《歌舞青春》，陈士争有自己的坦然，或许出于自信，或许压根就不在乎。
　　“他们没说让我一定要翻拍原作，我可以有自己的创作、想法。”“他们市场上对我没有要求。”“观众定位应该是80后、90后，他们会觉得很洋气。”

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