陈飞作品评价

毕业于电影学院的陈飞，在网络上看到他的照片，一个文邹邹的绝对靠谱的文艺青年，但在看到他作品时候你就会有一股清新的感觉。陈飞的作品都是是用简约的线条勾勒出的。这种技法常见于时装设计师的画设计手稿草图，而陈飞运用线条的准确性、概括性以及观念的表现都把握的十分出色，其中也有脱胎于中国画中的工笔画。陈飞的作品有着细腻的造型，尤其比如对大面积的森林，花草的刻画和着色，细腻中传递着中国人对客观自然表现的哲学理念。在人物表情上的刻画，陈飞的用笔依旧可以看出传统工笔中对“传神写照”的美学追求，并且在创作中把这种语言形态带入当代绘画的创作范畴并成功的转换为自己的风格化语言。对透过画面来进行人物内心的挖掘，这是陈飞作品中最吸引人的部分。他对个体性格的心理活动排序映现出了人作为高级动物的最初级的思想状态，虽然看来在背景衬托下这些人物显得有很多难以言述似乎像是秘密的故事，但是这是陈飞为画面需要而有意安排的，在因为漂亮而作的泛矫情化的美丽铺陈，也恰好把人物的状态通过情景营造推到一个充满矛盾的戏剧性冲突。荒诞和滑稽的高潮点这是我们从陈飞的作品中看到的，那些看起来毫无叙事感甚至愚钝木讷的图画形式呈现在画布上之后，使我们在观看作品时的体验上就会觉得相当陌生，这种陌生感也成为陈飞作品中贯穿始终的线索，同时，这条线索顺其自然的呈现出陈飞作品在当代艺术界独树一帜的绘画气质。相信看过陈飞作品的朋友，都对其画面内容感到有趣，在感官上会觉得一些心理变态。当然在这儿所特指的不仅仅是画面内容，而是通过画面内容我们解读到的更多的是关于陈飞对于时代关于人的共鸣的精神体验。我们可以从他作品的内容上看出来，他作品里面画的是一些动物及人物的各种交流姿态，这些来源想于对日本的成人电视或是成人漫画的取材。这些东西也许大多数80后的年轻人通过各种渠道应该都可以看到，而普遍人看之后除了满足了内心的窥探欲然后再怀着满腔爱国热情嘲笑嘻骂一番，日后还会继续寻找新作更新观看。而陈飞则不然，他会把这些画面以自己作为原型画在画布上，同时也向社会抛出了重磅炸弹的问题：“为什么？”所以，陈飞的作品不仅仅只是带着显而易见的“80后”色彩，他还紧紧围绕着自己个人的生活经验，为中国年轻一代提供了一个独有的样本。例如他创作的一条主线是“女友”的作品，他总是不厌其烦的画着自己和女友，而每一幅作品都会隐藏着一个全新的故事脚本。这是他在自己作品中为自己和爱人设定的角色与铺陈场景，以及气氛的渲染，只为在他创作他者的叙事中获得一种主体性的自由。陈飞的作品语言实践带有某种强烈的个人偏执，物化过程中所投入的巨大时间强度总是与一种概念化的写实性诉求相关，这也使得他的作品带有浓重的个人色彩。从早年较零散的画作，到2010年以“告别青春”为主题，再到2011年“陌生人”系列，陈飞已形成自己的创作体系。其中昭示着陈飞绘画主题与艺术趣味发生转折的作品，是2008年他创作的的《夜游神》。夜晚在长满了各种稀奇古怪花草的丛林，空中飞舞着肉蜻蜓，主角“女友”拿着捕 虫网高昂着站在画面正中。黑夜、繁茂的神秘植物丛、解剖标本式的诡异神奇生物、拿着“圣器”般的劳作工具的女主角，这些元素此后不断被陈飞改写成不同的故事呈现在作品中。陈飞在近期的获奖作品《工厂的春天》中，延续了他以往叙事风格，描绘工厂主任诱导女工情景，表达压抑生存状态。陈飞解释道，“早年在影视圈认清一个现实，混最好的，永远是最会妥协的人。画中女工就是这种状态，不接受、不拒绝，只是暧昧。”在谈到作品时，他说这是缘于他对叙事性绘画的迷恋。像迷恋最早的绘画，如文艺复兴时期宗教绘画，现在大家更关注莱比锡画派，或更前卫的表现主义，而他就坚持叙事，表示总有人要坚持自己的东西。

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