巴斯特·基顿演艺经历

早期经历基顿从影后的第一部影片是《Butcherboy》。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他，主要任务却成了劳军演员，即使战争结束，那些等着回家的士兵也需要一些娱乐。后来基顿把这时期的段子整理到短片backstage里。1919年，他回到纽约，他拒绝了Jack William和William Fox的邀请，回到了Comique Films。这时Joseph Schenck将Fatty以创纪录的高额合同（300万美元3年）签给了Paramount，并邀请基顿拍摄短片，为此创建了Buster Keaton Comedies公司，开始拍摄一系列喜剧片。1920年，基顿拍摄了第一部长片The Saphead。公司买下了查理·卓别林在为Mutual拍片时候的lone star片场，一口气拍摄了19部短片。虽说是短片，Buster Keaton Comedies的阵容其实相当强大，投资人方面有后来UA的老板Joseph Schenck作主席，他弟弟，Loew影院副总Nicholas Schenck作副主席，Loew影院的出纳David Bernstein作出纳，此外还有Marcus Loew本人，Bank of America的主席A.P. Giannini，以及Irvin Berlin。更重要的是在制作方面Schenck给了基顿全部自主权，并配合了一套老练的班底，从Sennett那里拉来老将Edie Cline作导演，Elgin Lessley作摄影，从Fatty那里拉来Lou Anger作片场经理，Jean Havez和Clyde Bruckman配合Joseph Mitchell作gagman，此外还有Fred Gabourie作技术指导，J. Sherman Kell作剪辑。每部片子都是大家齐心协力，一起讨论，让基顿的影片在一开始就有了极高的成熟度。1922年，基顿买了一幢大房子，让Talmadge的全家所有人住在里面，同年，Talmadge给他生下第一个儿子。1923年，伴随着基顿的成功，巴斯特·基顿的影片开始由米高梅公司负责发行，他的电影事业进入了辉煌时期。辉煌时期1923年到1929年间，是巴斯特·基顿电影生涯中最辉煌的6年，这6年中，他拍摄了12部长片，每一部都非常成功，他以独特的外型和喜剧表演方式，与查理·卓别林齐名（事实上，由于卓别林在20年代出片频率大大降低，当时最出风头的喜剧演员是基顿和哈罗德·劳埃德）。其中有名作《待客之道》（1923），The Navigator（1924），《Sherlock Jr.》（1924），《将军号》（1926），《Steamboat Bill, Jr.》（1928）和《Cameraman》（1928）。在《The Navigator》中由于基顿的影片《将军号》和《College》票房不尽人意，从1928年起，Joseph Schenck选择放弃独立制片，全职担任联艺公司的主席，并提议基顿加盟米高梅公司。因为Shenck的兄弟在米高梅作主席，基顿接受了这个让他后悔终身的决定。在加盟米高梅后，基顿虽然在同年拍出了《Cameraman》这样的经典影片，但是由于丧失了对自己影片的控制，没有了支持他的技术班底，基顿的影片开始进入米高梅的套路中。作为米高梅的第一位动作喜剧明星，片场其实完全不知道如何利用。尤其是进入有声电影以后，由于片场对制片过程的严格控制，基顿无法像以前一样没有剧本，大胆即兴，而要按照片场的要求使用写好的剧本，在片场拍摄，严格控制预算和拍摄日程，使用特技替身，让基顿不能在影片中像以前那样设计动作喜剧，影片的活力和节奏也大打折扣（基顿酗酒的毛病加重了这一点），逐渐沦为一般的喜剧。这一特点在片场让基顿和著名笑匠Jimmy Durrant搭档后尤为明显（事实上片场体系成熟后，传统的棍棒喜剧几乎消失，著名的例外有后来基顿的搭档Eddie Clines在Universal和W.C.Fields合作的系列影片，虽然按照传统的喜剧方式全即兴拍摄，但因为能奇迹般的控制成本，破例获得巨大成功）。1966年2月1日，巴斯特·基顿去世于美国加州洛杉矶，终年71岁。

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