阿图尔·施尼茨勒文学创作

在施尼茨勒创作的戏剧和散文中（主要是短篇小说）他首先关注的是人物的心理活动。从施尼茨勒塑造的人物形象的内心世界中，读者能够勾勒出一幅对其施加了影响的社会的图景。施尼茨勒作品的情节大多植根于处于世纪转折点的维也纳，他的作品充满着地域特色，作品中的人物是当时典型的维也纳形象：官员和医生，艺术家和记者，演员和生活放荡不羁的纨绔子弟。那个来自市郊的“甜妞”（süsses Maedel）更是一方面成为施尼茨勒作品的标识，另一方面也成为反对者对其作品单一性加以批判的印章。如同弗洛伊德在的心理分析一样，施尼茨勒也讲当时市民社会避而不谈的禁忌（性，死亡）呈现在语言当中。与弗洛伊德不同的是，施尼茨勒并不将社会的本质揭示为“无意识”（Unbewusstes），而是反映在主人公内心独白中的“半意识”（halb-Bewusstes）。施尼茨勒的作品主题有通奸（如戏剧《轮舞》）、隐秘事件（如中篇小说《梦幻的故事》）以及花花公子（如系列戏剧《阿纳托尔》）。毫不偶然的是，施尼茨勒在1900年出版的中篇小说《古斯特尔少尉》中第一次将内心独白的手法引入德语文学。依靠这一特殊视角，读者能够窥见人物内心深处的直接矛盾。这一写作手法也被运用在《艾尔泽小姐》中（Fraeuenlein Else）。在长篇小说《通往旷野的路》（Der Weg ins Freie）和《贝恩哈迪教授》（Professor Bernhadi）中施尼茨勒反映了当时维也纳突出的排犹主义问题。施尼茨勒也是德语文学界最大的“日记家”之一：从17岁开始到去世前两天他都坚持写日记。1981年，他的日记得到出版。施尼茨勒的《梦幻的故事》（Traumnovelle）为导演斯坦利·库布里奇（Stanley Kubrick）的电影《大开眼界》（Eyes Wide Shut）提供了素材。施尼茨勒的作品很早就与电影这一媒介结上了情缘。早在1914年《恋爱三昧》（Liebelei）就已被拍成电影，之后又有很多电影艺术者涉猎他的作品，例如1933年的电影《恋爱三昧》以及1950年的《轮舞》。

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