纵情一曲影片评价

《纵情一曲》虽然没有置观众于超现实之境，但也远不是一次人们习以为常的观影经历。导演以行云流水般的娴熟调度掌控着所有人物的进进出出，镜头在宽广的全景和细腻的特写之间进行切换，画面布局精心。在一些特写镜头中，雷乃还使用了一块布满密密麻麻的黑色线条的白色屏幕作为背景，让人联想到波普艺术大师罗伊-李奇登斯坦的“班戴点”以及雷乃整个艺术生涯对于漫画艺术的浓厚兴趣。而影片形式上的边缘主义丝毫不减人物的魅力，他们是典型的艾克鹏式人物，普通的中年中产阶级，过着被数不尽的失落、悔恨以及对人生过往的假设所包围的生活，而乔治的“最后假期”，对于不止一个人物来说，都是一个令人窒息的顾虑。几位演员的集体表现非常精彩。该片全部对白使用法语，但英国式的道具（报纸、杂货等）和以字幕形式出现的英国俗语，产生了一种艾克鹏和雷乃双剑合璧的神奇效应。作曲家马克-斯诺则奉献了一张轻松活泼、变化多端的原声，烘托了画面的情感，不过时而它也故意制造出一种“不配合”的节奏，相当耐人寻味（《综艺》评）。《纵情一曲》是一部轻松欢乐的爱情小品，因为改编自舞台剧本，除了转场就是对白，并且因为主要描写男女之别，爱情与家庭，台词内容全是家长里短这些都显得影片剧本扎实（搜狐娱乐评）。《纵情一曲》是一出轻松喜剧。情节十分简单。时间单线叙述，主题也非常集中。片中台词与戏剧结合，主题从回归最常见的爱情思考。电影颇有一种返老还童的气象，第一个镜头和开场配乐便清新明快，还有每次场景转换的水彩绘画，色彩饱满、亮丽。在第一个人物科林出场的时候，雷乃还童心未泯的用了叠入，颇有梦幻感。虽然没有舞台，但场景胜似舞台。背景虚虚实实，有人出现的场景全部是由景片搭成，再加上绘画转场，营造出童话舞台般的风格。一群老男人老女人在这样的非现实场景中进行着现实主义表演，有强烈的反差和戏剧效果（腾讯娱乐评）。《纵情一曲》更像是一部静态的舞台剧而非电影。也是导演最没有特色的作品。影片凭借吸引人的剧本和出色的演员阵容达到了一定娱乐价值，但对于导演的辉煌一生而言只能算是一个多余的注脚。该片忠于原著，将一些有些神经质的演员和一个从未出场的主角雷利融合在一起，展现出一种有些古怪的吸引力。主角是一个抽象的概念，屡屡在片中被提及却从未真正在银幕中亮相，他也是将片中不同角色串联起来的媒介。剧本具有情景喜剧那样的简单特性，尽管艾克鹏设计的对白更像是含蓄的幽默，而不像情景喜剧那样为了让观众捧腹大笑。影片的故事主要都发生在草坪和起居室里，让这部影片看上去压根不像一部电影。片中角色在片中就是不断地碎碎念，虽然导演强调影片素材的戏剧性本质，却没有因为这是一部电影而让这些素材丰富起来。与之相反，该片是一次平淡的尝试，影片布景太过简单。除了那假得要命的地鼠；以及一段异常简单的欢快乐曲之外，它和那些小电影院播放的小成本电影没多大区别。影片的不足之处在最后几分钟被放大，一个升降机拍摄的镜头显示出这实际上是一部电影，也展现出导演的意图，这也足以证明之前的那些场景都缺乏一部电影该有的元素。当然，剧本本身拥有一定的吸引力，不过缺少丰富的对白让故事从一个艺术形态生搬硬套地塞入另外一个艺术形态（《Indiewire》评）。《纵情一曲》刻意将那些虚假的摄影棚布景暴露出来，用染过的布条当做墙面和门，避免落入传统电影写实主义的俗套。演员的表演也是这样，刻意表现地有些矫揉造作，演员们用俏皮的语音读出那些对白时也充分沉浸在剧本的诙谐戏虐之中。这种戏剧风格的电影正是导演具代表性的实验性作品，将传统叙事风格之后的谎言刻意展现出来。除了简单至极的布景之外，摄影师还经常将镜头切换到场景之外，变成英国乡村的田园风光，这更是暗示了家庭与庭院的虚假之处。这也是对艾克鹏作品的致敬。影片的法语片名总字面意思上来理解是”爱、饮和唱“，不过从整部影片来看，“爱“是有一些的，”饮“是无处不在的，”唱“则是压根没有的（《好莱坞报道者》评）。

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