筑梦情缘剧集评价

该剧创造性地将建筑与文化坚守融合，筑梦荧屏，观照现实。该剧镜头聚焦在了人们此前关注甚少的民国建筑行业。在无锡同乡会馆的竞标中，傅函君将现代建筑理念和中国传统文化相结合，在极具现代性的外形设计中，加入“方盛”、“如意”等中国传统特色元素，实现现代与传统的完美对话。该剧将建筑领域的文化继承与创新的话题生动立体地呈现于荧屏之上。傅函君和杜少乾关于中西方建筑的争论，让观众窥探建筑领域观点碰撞之余，也能够思考传统文化的继承与创新，正所谓“以彼时之匠人匠事，激励现代之文化传承”。在描摹民国建筑行业发展与传统文化传承的同时，该剧还意图在那个时代缝隙中找寻关照当下的力量。该剧放大了男女主身上的“梦想”属性，除了个人的职业梦想，他们身上还承载着“建筑梦想”。“一个领域的崛起，不单单只靠一个人，而是要靠整个同行砥砺前行。”剧中，以沈其南、傅函君为代表的千千万万建筑从业人，他们既是普普通通的劳动者，更是那个年代里一个行业不断成长的推动者，他们将自我价值与行业发展融为一体、怀揣着建筑梦想推进民族建筑事业的信念，在激励观众的同时，也更好地阐释“筑梦”这一主题内涵（《光明日报》评）。“创新是一个民族进步的灵魂，是兴旺发达的不竭动力”。社会革新了，工艺不能落后，这是该剧的一个主题。“砖”是建造建筑的材料，也是文化的象征，因此每个建筑里都凝聚着当地的民族文化。该剧将民国制砖产业的真实历史融入故事，着眼于当时大环境下中国普通建筑人的个人追求。沈其南在实践中实现自主创新，傅函君则是在实践中总结经验，打磨自身技能。一句“作为设计师，不能读死书，也不能照搬别人的设计，甚至把自己放在办公室里闭门造车”宜古宜今，传递着创业者们全面开放的新格局（《山西晚报》评）。该剧走的是儿女情长和国仇家恨的路线。民国背景的复杂性可以为故事增加某种“深沉”的内涵，但也应该避免因为对历史的无知，造成对民国的简化。民国里有“民国范儿”，但“民国范儿”可不同于民国的全部面貌。真实的民国里，也有“贫穷的人民、混乱的政治、恐怖的战乱、落后的工业、比华人高无数等的东西洋人”，哪怕是摩登的上海，也别忘了有“芦柴棒”一般的包身工。该剧一开篇是1928年，成年沈其南和傅函君的决裂，整个服化道是常见的“民国范儿”，英伦风的房屋内饰，男女主角都是高档洋装。之后故事切入到两人的少年时代。1915年的宁波，平民少年沈其南虽然是搬运工，但这家人并不算“贫穷”，毕竟交了两万块钱在上海买了房。之后沈其南一家遭遇了种种陷害和追杀，情节曲折，但这些更近乎苦情戏里的俗套戏码，而非特定历史背景下人物必然的悲惨命运（《新京报》剧评人李愚评）。脱胎于成熟原著《巨人》的《筑梦情缘》，在剧作方面有“拉大战线”的先天优势。一开局，该剧就铺垫起爱情虐恋、个人成长、行业风波、家庭命运、时代波澜等至少5条故事线。结构上，该剧一开头便以倒叙的方式结构切入，将青梅竹马的沈其南、傅函君直接带入针锋相对的状态。这种处理方式固然可以极大调动观众的好奇心，令观众对于后续的人物命运、情感关系变化更为关注，但对于在剧海中浸淫已久的今日观众，此举未免有卖弄聪明、故作悬念之嫌。尤其是，以杨幂和霍建华两位演员为金招牌的该剧，让男女主演仅在开篇闪现几分钟，对于以粉丝为主的剧集观众来说，背离了“黄金七分钟，生死前两集”的圭臬，亦违背了收视逻辑——一开始就没能讨好以追星为主的原始受众市场，更不要寄望于经由粉丝观众辐射路人观众的涟漪效应了。另外，群像的出彩是由角色设定和演员演绎二者合力促成的。该剧虽然有姜宏波、冯雷、章申、张帆等经验丰富的演员加盟，但就开局来看，有角色比较单一、实力演员使不上劲之嫌。以剧中大反派杜万鹰为例，其阴狠狡诈、善为自身牟利、视人命如草芥的性格特征被放大到极致，但以一人之力搅动全盘的设定却未免浮夸（《羊城晚报》评）。

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