原初幕后制作

洛朗·杜埃尔的野心——导演阐释从黑色幽默电影《Le Rocher d'Acapulco》到带有奇幻色彩的《孩子的游戏》Un jeu d’enfant，再到喜剧片《让·菲利普》Jean-Philippe，法国导演洛朗·杜尔一直在尝试新的电影类型。对于他来说，人与人之间的关系始终是他的关切点，而作为电影工作者兼爱好者的一大乐趣就是将这种关系放入不同类型的电影之中。《原初》的创作初衷便是在惊悚片的背景下延续他的主题。为何选择惊悚片这一类型？导演解释说，因为在这种类型中，情感可以以一种极为暴力的方式宣泄出来。在平静之中我们不会逃离自己的家庭，而在洛朗·杜尔的电影中，发出声响的不是门而是手枪。不同于山间野钓、森林里的徒步或是晚餐上的换心交谈，维系这对父子之间残存关系的是偷盗和暴力。当然，导演也强调：“如同我在其他电影里所表现的一样，我所在意的是从一个中立的、无说教的视角来观察我的人物。让·雷诺说过，‘每个人都有他的理由。’而我的工作就是呈现这些理由。”导演选择了法国的一个亚美尼亚移民家庭来展开他的故事。这首先是因为，选择一个不熟悉的社区作为故事发生的背景地会给导演编撰故事带来极大的乐趣。他这样形容电影中的亚美尼亚社区：“一个封闭的世界，几乎自给自足，为了更好地自我保护而时常自我反省。”导演自己就是战后迁移至法国的意大利后裔，移民族群在落脚地的生存有赖于一个互相依赖又结构分明的社会网络。在编剧之初，洛朗·杜埃尔也考虑过中国社区，但出于戏剧化的考虑，他发现，将故事置于一个不那么熟悉、更为神秘的背景之下更为刺激。然而，电影中所展示的在法亚美尼亚人几乎成为小偷、暴徒的代名词，对于这一点可能招致的诟病，洛朗·杜尔解释道：“在我内心里，我从不妄图对法国的亚美尼亚人做任何评价。电影中的人物不代表任何一个群体，电影也不想成为对现实的研究”，导演很强调这一点，他表示这部电影首先不过是一个叙述的工具，剧情的一大部分都在讲让·雷诺所扮演的黑帮头目如何利用自己族群的悲惨过去来操纵别人、树立自己的权威、达到自己的统治。这“其他人“当中特别包括了企图脱离其控制的他的儿子。如果你仔细聆听电影，你会发现米罗同他的同胞中的绝大多数背道而驰，选择了一种特别罪恶的生活。如同所有的人类群体，《原初》所刻画的社会群体中也包含了一只这样的黑羊：一个依赖暴力、威吓和敲诈来达到目的的异端。电影剧本在历史档案的基础上加工而成，这些历史触及到亚美尼亚大屠杀和马拉基亚家族的惨痛记忆。正是这些背景构建起米罗·马拉基亚的主观历史观，他对世界和历史的看法令他的行为完全发自真诚，自然，同时也招致斥责。电影中有多场扣人心弦的动作场面，通过这些动作场面同人物定位和情节发展的关系，导演将其精心地整合入电影。偷车的镜头开启了整部电影，观众随即认识了米罗的儿子安东，一个更多地依靠智慧和沉着而不是暴力来行事的年轻小伙；别墅中的入室盗窃将安东推入一个不受父亲怜悯的境地，也让他了解到自己与这个世界的格格不入；米罗对围捕他的警察的袭击第一次暴露了这个男人的弱点，在此之前他似乎是一个控制欲强旺却能主宰自己的情感的铁血战士；而电影结尾处与飞机的对决则汇合了所有的悲剧元素。洛朗·杜尔对自己的这部新作期望甚高，他说：“我想拍的是一部能调动我所有激情的畅销之作。”虽然与大众所期待的类型电影反其道而行之，洛朗希望通过电影中的情感共鸣能让观众由衷地卷入电影，由此吸引更多的票房。让·雷诺的自我挑战：演员释角让·雷诺在剧中扮演当之无愧的主角米罗·马拉基亚。在被记者问及米罗·马拉基亚是何等人时，让·雷诺这样描述自己的角色：“他首先是个流亡者，一个离开了自己的土地、为此感到惋惜，并在新土地上建立起自己世界的男人。在被他的国家驱逐以后，他成了新世界中的无用之徒，他明白自己的人生完蛋了，所以暴力渐渐成为他活着的唯一理由。”让·雷诺坦承，这是一个他用心演出的角色。亚美尼亚大屠杀与让·雷诺不无关联。让和Charles Aznavour（同为亚美尼亚移民的法国著名歌手、演员）的经纪人Levon Sayan是很好的朋友。从Levon Sayan那里，让知道了很多关于他们家族的历史和Aznavour个人的经历。惨绝人寰的大屠杀深深触动了让·雷诺，答应接演米罗这个角色，在很大程度上是想向Levon Sayan的家庭致以敬意。他形容他的角色是一个因为缺乏爱而变成的“怪物”：“米罗的生命中没有女人，这使他永远找不到平衡状态。他一个人睡觉，他不知向谁施展他的温情，他的心就这样渐渐坏死，人性也渐渐萎缩……在这个意义上，他的确是个怪物，任何缺乏爱的人多多少少都会变成这样。他没有一个真正的家庭，于是他给自己建了一个猎犬群，并在其中自封为王。”在让·雷诺看来，《原初》不只是一部侦探电影，它同时、甚至主要是一部悲剧：父亲的悲剧、儿子的悲剧、一个缺席的母亲的悲剧，以及一个沉浸在爱之中的年轻女子的悲剧。电影讲的是一群亚美尼亚的坏蛋，但这些只是表象——它是一个关于绝望之徒的故事，任何人在那样的情境下都可能代换进其中。让·雷诺并不经常有机会客串像米罗这样混合了粗暴与残忍、情感与温柔的角色，在米罗与秩序和权力的关系当中，他毫无疑问是冷酷无情的。电影杀青之后当让·雷诺自己有机会观看影片时，他着实被银幕中的自己吓了一跳，“在此之前，我绝不相信自己能表现出这样的暴力、危险和残酷。”同时，这也是让·雷诺第一次在银幕上诠释父亲的角色。他自己有一个跟安东差不多年纪的儿子，这无疑对他有所帮助。当然，他非常庆幸自己不是米罗那样的父亲，现实中他非常信任儿子，并从不干涉儿子的自己的生活。让·雷诺希望自己的表演能传达出一条信息：“如果某些过分专制的父亲在我的角色中看出了自己的影子，那么电影的意义就在于促使他们重新思考自己对儿子的态度。这将是个奇迹，我将为此而感到骄傲。”

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