悬崖上的金鱼姬影片评价

本片通过一个简单的故事表达了两大主题：一是宫崎骏反复表现的环境保护，二是末日前后人类该如何生存的问题。当前疫情背景下，全球凸显出了生态环境、政治壁垒、生物科技等诸多问题，同时也再一次召唤出人类的末日情结。童话与现实之间出现了奇妙的对应关系，宫崎骏在作品中试图提供一些人类如何避免末日灾难，以及灾难发生后人类如何面对的解决办法。《崖上的波妞》开篇波妞与宗介相遇的段落中，女高音抒情地高歌，画面中是璀璨蔚蓝、柔波万里的壮阔海洋，咏叹调的最高点便是波妞看到了崖上的房子，和抱着小船跑下崖的宗介，但之后是波妞被打捞海底垃圾的船舶逼迫逃生，被套进了玻璃罐子，然后被宗介所救，仿佛宿命般的相遇。故事极为简单，但抒情的女高音、饱满绚丽的画面、男女主人公的不期而遇，这些都无法遮盖住海底无穷无尽的垃圾。环境问题明显可见，如此的对立表现，给观众留下长久的印象。（光明网 评）对于这部充满温度与爱意的电影，许多观众都选择和最重要的人共同欣赏，其中不乏带着孩子观影的父母们。这是因为：一方面，《崖上的波妞》以“让五岁孩子能看懂”为创作初衷，展现了充满奇观的世界与极致的童真美好，更让孩子在潜移默化中感受学习到波妞、宗介身上“勇敢”、“担当”的美好品质。另一方面，影片中宗介一家的相处模式也是当下许多家庭的真实写照——因工作常年在外的父亲、坚强勇敢的“超人妈妈”，其中宗介父亲在航海途中通过探照灯来与妻女交流的情节，更是令不少父母观众感动落泪。可以说，《崖上的波妞》是父母给孩子的成长礼物，也是拉近亲子距离、陪伴彼此度过温馨时光的最佳选择。（1905电影网 评）宫崎骏一直对人类与自然关系的改善抱有悲观的看法，而在《崖上的波妞》这部影片中，借助宗介和波妞的父亲藤本两个人物，他的悲观之中又泛起一丝亮色。影片中，五岁的宗介无条件地接纳波妞，代表着下一代的人类“不惜代价、无条件接受自然，无条件地接受她的祝福诅咒，乃至复仇和惩罚”。而波妞的父亲藤本，原本是人类，但因为讨厌人类破坏自然的行径而离开人类，成为海中怪物，在海洋中研发“生命之水”，明眼人可以看出，这个古怪而滑稽的人物，代表的可能正是宫崎骏本人。影片的结尾，当宗介完全接纳波妞的时候，藤本向宗介伸出手，拜托他照顾波妞，这点出了世代交替的问题。此时的藤本（也是宫崎骏），尽管仍为人类对环境的破坏感到悲观，但日本动画评论家山川贤一指出，他也多少改变了态度，“将希望寄托在将要勇敢解决环境问题的下一代身上”。这或许就是宫崎骏通过这部作品所要传达的期许。（北京青年报 评）看惯了好莱坞的CG动画，对于该片表现力相对较弱的二维动画会多少有些非议。但是观众只能概叹宫崎骏的画笔的多彩，就像被施了魔法，片中大海和鱼的层次分明，海之女王流光溢彩金光闪闪的掠过，再配上久石让的音乐，表现力毫不逊色。但是说到底，动画大师宫崎骏在一系列的尝试和创新之后，开始返璞归真。相比内容丰富的故事，新技术的尝试或摒弃，角色的巧妙设置及多样性，也许简单才是最终的真谛。观影者可能不会期待《崖上的波妞》在电影节上有金狮的斩获，但是一定不会忘记那内心深处的快感。（新浪娱乐 评）虽然波妞这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示，但这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。但不管怎么看，这条金鱼公主与我们众人印象中传统的海中美人鱼都没有任何的相似点。这是一部讲述在“恐慌与不安的时代”，少年与少女、爱与责任、海与生命，“父与子”的情感物语。与宫崎骏此前的几部作品相比，这部影片的世界观和主题似乎都更加单纯一些，没有那么惊天动地。但宫崎骏揉入自己对儿子的亲情关系更感人至深。（网易娱乐 评）宫崎骏过去的作品在成年人中的受欢迎程度远远超过小孩，而《悬崖上的金鱼姬》中，他回到了最初吸引他走上动画这条道路的迪士尼家庭电影这一原点之上，完全返璞归真、删繁就简，适合阖家欣赏。但是宫崎骏的影迷可能无法满意，它太简单了，不管是画面还是深度，都比宫崎骏过去的任何作品要简单得多。这种电影迪士尼也能拍得出来，实在不必劳宫老大驾。评委估计也没法满意，这就像是拿《白雪公主》参赛一样，挑战评委审美观。（搜狐娱乐 评）相比宫崎骏《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等片的迭荡起伏，宫崎骏的这部作品可说是非常简单。影片的高潮在观众以为即将到来时却戛然而止，让人意犹未尽。《崖上的波妞》值一座金狮。（《信息时报》、英国《电讯报》评）

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