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起源早在上世纪20至30年代，环球影业就推出了诸如德古拉、科学怪人、狼人等一大批经典的银幕怪物形象，这些形象是电影史上的重要组成部分之一。环球打造黑暗宇宙，可谓有着得天独厚的优势。在上世纪二三十年代，就开始不断将民俗传说和维多利亚文学作品中的"怪物"搬上大银幕，"真人化"了众多家喻户晓的怪物角色，像木乃伊、德古拉、科学怪人、狼人、隐形人、黑湖妖谭都可谓在B级片领域"叱咤风云"几十年。如今它们又将卷土重来，借此机会，让我们再来回顾一下这些黑暗角色的黑暗历史。环球的怪物情结B级片怪物们也要与时俱进环球公司如今可以将自己的宇宙做成一个星光熠熠的超级招牌，自然离不开公司绵延近百年的"怪物情结"。刚刚宣布加入黑暗宇宙的"钟楼怪人"和"魅影"就分别来自上世纪20年代环球制作的最初两部怪物电影《钟楼怪人》（1923）和《歌剧魅影》（1925）。
上世纪30年代，B级片进入飞速发展的黄金时代▋B级片的黄金时代所谓怪物电影，最初属于恐怖片的一个亚类型，而恐怖片则属于B级片范畴。B级片顾名思义，是相对A级制作出现的影片。它的诞生是作为大投资A级片的平衡与保险存在的，但它凭借低廉的成本在二十世纪前期成功地在大银幕上分得了一杯羹。在20年代后期，美国的电影产业初具规模，米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳和雷电华名列实力最强的五大制片厂，而环球当时规模尚小，所以相较制作周期较长的A级片，B级片成为了环球的最佳选择。进入B级片飞速发展的30年代后，B级片题材也日渐丰富，之前流行的西部片慢慢不再那么受欢迎。白天影院的流行趋势是轻松的喜剧片，而恐怖片则统治着夜晚的院线电影。随着电影时长增加，B级片从十几分钟扩展到了一个小时左右。再加上B级片经济的票价和优惠政策，怪物电影进入了蓬勃发展的黄金时代。《吸血鬼》、《科学怪人》、《木乃伊》、《隐形人》等诸多经典怪物电影纷至沓来。这种势头保持到40年代，环球公司陆续推出了《狼人》、《黑色星期五》、《奇异的女人》、《歌剧魅影》（1943）等片。▋不成功的经典翻拍催生黑暗宇宙萧条的50年代让环球公司也遭遇低谷，《黑湖妖谭》（1954）成了这一个十年唯一一部让人印象深刻的经典怪物电影。后来在60年代，虽然鲜有佳作问世，但凭借B级片自身低成本的优势，环球依然在不断的推出怪物电影。70年代环球最为著名的怪物电影则是翻拍版《德古拉》（1979），不过使之跻身大制片厂之列的并非怪物电影，而是属于那个年代的两位业界天才--史蒂文·斯皮尔伯格和罗伯特·泽米斯基。
《木乃伊》系列成为环球最早的怪物系列商业大片成为"六大"之后，环球公司依然对怪物题材情有独钟。1999年翻拍的经典怪物电影《木乃伊》实现了票房口碑双赢，随后又先后在2001年和2008年推出《木乃伊2》与《木乃伊3：龙帝之墓》，成为最早的怪物系列商业大片，也让成本低廉的B级怪物电影摇身一变成为了超级大片。尝到甜头的环球再接再厉，不过效果却不尽如人意。2004年的《范海辛》成本高达1.6亿，但仅换来了北美1.2亿、全球3亿票房；2010年的《狼人》以1.5亿的大片级成本仅换回了北美6200万和全球1.39亿的票房，另外该片还将环球怪物电影的PG13级变成了受众有限的R级。《狼人》的失利让环球的怪物题材沉寂了几年，直到2014年的《德古拉元年》才重新让这些经典形象回归大银幕。《德古拉元年》吸取了《狼人》分级的教训又回到了PG13级，7000万成本取得北美5600万和全球2.17亿的成绩算是为环球扳回一局。从新千年的怪物电影成绩来看，观众们显然对这些怪物少了一些热情。就连即将上映的黑暗宇宙开篇之作《新木乃伊》，导演艾里克斯·库兹曼最近在接受THR采访时也透露，他们为该片预估的北美票房仅有4000万。环球影业CEO唐娜·兰格利表示："环球影业这么多年积累了惊人数量的怪物角色。我们多年来一直在尝试将这些怪物重新搬上大银幕，但事实上，并不成功，甚至可以说是失败的。所以我们努力寻找，并且有了这样一个想法，弱化怪物电影的恐怖风格，加入更多的动作冒险元素以及现代元素，重新设计并将他们介绍给现在的观众。"当怪物们开始与时俱进，才有了现在的黑暗宇宙。从B级片经典中走出的怪物们深扒环球怪物成员黑历史环球公司可以像漫威或者DC那样打造出属于自己的成功电影宇宙吗？从环球"速激系列"的成功和黑暗宇宙的卡司来看，答案也许是肯定的。黑暗宇宙的故事将通过化身博士领导的跨国神秘组织"Prodigium"连接起来。该组织专门研究世界各地的怪物以及在必要的时候摧毁他们。同时这也让新版的怪物拥有了相比老版更丰富的戏剧性。目前环球已经正式宣布加盟黑暗宇宙的怪物成员有六个，分别是木乃伊、化身博士、隐形人、弗兰肯斯坦、钟楼怪人和剧院魅影。
1932年电影《木乃伊》海报▋金字招牌木乃伊B级片到超级大片的典范环球公司单是在四十年代就拍摄过4部关于木乃伊的电影，这个源自恐怖故事的怪物形象可谓环球怪物世界的金字招牌。从1940年的《木乃伊之手》、1942年的《木乃伊之死》、再到1944年《木乃伊之魂》和《木乃伊的诅咒》，木乃伊们无一例外地成为了反面角色。在黑暗宇宙前，老版木乃伊角色几乎都身负"黑历史"，不过正是这些成就了他们经典的银幕恐怖形象。不过最经典的木乃伊形象还属1932年的同名电影《木乃伊》。这部经典恐怖片对刚刚进入有声片时代的人们来说非常新奇，电影制作人也在不断地试验各种崭新的讲故事的方法。同时本片导演卡尔·弗莱伊德曾经担任过弗里茨·朗的经典科幻电影《大都市》的摄影师，并于F·W·瑁瑙（《日出》）有过合作，所以《木乃伊》的影像风格常常受到德国表现主义的影响。另外本片的主角是才华横溢的英国演员波利斯·卡洛夫，他不仅将木乃伊霍特诠释的活灵活现，成为经典，同时他还扮演了环球的另一位著名怪物角色科学怪人弗兰肯斯坦。
在三四十年代多次登上大银幕之后，木乃伊陷入了沉寂，直到1999年这个经典的怪物才被重新唤醒。与老版相比，由斯蒂芬·索莫斯编剧并执导，布兰登·费舍、蕾切尔·薇兹主演的《木乃伊》纳入了许多现代化特色，尤其在特效方面颇为成功。在8000万的拍摄经费中，制片方决定抽出1500万用于制作特效，来自工业光魔的特效总监小约翰·安德鲁·伯顿从影片开拍的3个月前就开始着手设计工作。他认为片中的木乃伊应该丑陋、残暴和令人作呕，有些创意是观众前所未见的。为了达到逼真的效果，片中老鼠和蝗虫爬满全身的镜头是用实物拍摄而成。影片从陈旧的材料中挖掘出新鲜的笑声和看点，最后也换取了高额的票房，并发展成为三部曲，可以算是环球公司最为成功的怪物系列片。
1931年电影《科学怪人》海报▋神来之笔科学怪人误会成就经典的迷人反派科学怪人弗兰肯斯坦始于一个误会，许多人认为《科学怪人》中的人造人就是弗兰肯斯坦，其实玛丽·雪莱的小说中那位制造人造人的德国裔生物学家才是，而他制造出来的生物昵称叫亚当。不过我们在许多低成本的恐怖片中都能看到直接把这个人造人称为"弗兰肯斯坦"的桥段，这个错误由来已久，早在玛丽·雪莱的小说流行的时候，弗兰肯斯坦的大名就不胫而走，以至于有时候某国还没来得及出版该小说的本国语言版本，这个故事就已在坊间传开，而"弗兰肯斯坦"也就想当然的成为了许多人心目中这个人造人的名字。随后戏剧家汉密尔顿·迪恩打造了《科学怪人》话剧，凭借血腥的道具和化妆技巧引得伦敦城万人空巷，而这立刻被精明的美国演艺经纪商人相中，在那个好莱坞电影界海绵吸水般选取百老汇素材改编电影的时代，《科学怪人》理所当然的受到了青睐，当时好莱坞八大制片公司之一的环球影业很快买下了玛丽·雪莱原著改编的剧本，并在1931年交给了刚刚崭露头角的导演詹姆斯·威尔。威尔对于《科学怪人》十分着迷而投入，并未正式成立的剧组立刻以他为核心运转起来，威尔在挑选弗兰肯斯坦的演员时找了无数演员来试镜，直到他看到卡里斯·鲍洛夫在《刑事法典》中的表演，上妆后的鲍洛夫简直就是天生的弗兰肯斯坦。
据说刚化完妆的鲍洛夫脸上涂抹着灰色和绿色油彩，头部填充着胶质物，十分扭曲，还吓得剧组的一个小伙子扭头就跑，威尔并没有拘泥于原作，他仅仅保留了玛丽·雪莱小说中的主干和标志性元素。而玛丽·雪莱的原著其实是一部对卑劣人性的批判寓言，她所关心的，是当人类滥用科技时所可能带来的灾难性后果 。而这一主题也因为化妆师杰克·皮尔斯的一个绝佳创意得到凸显。皮尔斯给弗兰肯斯坦设置了一个扁平的头，填充着高耸的眉骨，身着破烂的衣衫，皮尔斯最棒的创意是在弗兰肯斯坦的脖颈处插了一个类似于螺栓的东西，原著小说并没有这些元素，而这个小道具恰恰体现了科技的异化对人类文明的毁灭性打击。这个神来之笔成了弗兰肯斯坦最具代表性的外表特征，从风格来讲同《木乃伊》一样，本片深受早期德国表现主义电影的影响。其间黑与白的色调，诡异的布光，以及扭曲、变形的场景线条，甚至包括片中建筑物的外部线条都与表现主义电影如出一辙。
1931年电影《化身博士》海报▋双重身份化身博士黑暗宇宙的奥斯卡影帝化身博士不仅在黑暗宇宙负责怪物角色，同时也负责各个独立影片的串联工作。原作是英国著名小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森的原创小说，以人的心理和社会性的深入挖掘而令人击掌。1931年版的导演由鲁宾·马莫利安执导，化身博士的扮演者弗雷德里克·马奇考验演技的双重人格在当时受到了广泛赞扬，马奇将两种性格下的人物都诠释的非常到位，将冲突感和绝望感表现的淋漓尽致，并在1932年第五届奥斯卡赢得了他第一个最佳男主角奖。这个版本是史蒂文森的原创作品改编中最受好评的。影片中的叙事重点是杰奎丽博士和海德先生的双重性格。电影开篇说过"That man is not truly one, but truly two." 影片本质是一个精神分裂或者双重性格的心理惊悚片。他上了瘾的用药物进入放荡和充满征服欲的世界，但是又难以割舍体面的上流角色。他的身份冲突表现的是两个阶层的冲突，彼此不屑，彼此隔离，彼此厌恶，同时又从不同角度彼此吸引。导演马穆利安将几种不同的电影拍摄风格与男主角马奇的表演结合在一起。比如看片的第一人称镜头展现了化身博士之前内心的矛盾。又如，当拍到杰奎丽为了贫民窟的病人义诊却在晚宴迟到时，第一次用到了交叉剪辑的方法，用以对比他的世界与他上流社会的未婚妻的不同。
与此同时，这部电影中包含了性暴力和两位女主角大量露腿和乳沟的镜头。在1930年代影片中已算大尺度。导演在关于好莱坞导演胶片秘密的访谈中提及变身镜头的秘密几十年都不会被揭穿的。因为在黑白胶片上的颜色变化是不可见的，所以变身镜头是由一系列的颜色过滤器再配合化妆，利用期间的对比色使化妆逐渐暴露或隐形来完成的。这样的创意特效在1940年的《狼人》和1933年的《隐形人》中都有用到。▋古灵精怪隐形人
1933年《隐形人》海报超越时代的电影想象力由于成本因素，所以拍摄B级片时就不可能任性地使用大量特效，尤其是在科技不那么发达的30年代。于是1933年版《隐形人》就在这种条件下催生出了不少新奇的构思。本片根据H. G. Wells在1897出版的同名科幻小说改编而成。片中男主角是克劳德·雷恩斯，这是他第一次在美国影坛展露头角（直到最后的镜头才显露真容），想必选择了约翰尼·德普后剧情不会这么不给露脸了。虽然电影的基本框架和人物的名字大体上与小说中一致，但也存在着很大的差异。小说中的故事发生在19世纪90年代，而电影中则发生在1933年。小说中的隐形人是个完全神秘的家伙，是个没有未婚妻，没有朋友的独行侠。而在电影中他与一个漂亮的女人订婚，还得到他父亲与同事的支持。小说中的格里芬在变成隐形人之前就已经丧失理智了，他之所以这么做完全是出于对权力的欲望。影片中却正好相反，格里芬是因为变成了隐形人才被逼疯的。
《隐形人》所运用的特效可谓是开创性的《隐形人》以其开创性的视觉效果而闻名，这部电影的成功要归功于摄影师John P. Fulton，John J. Mescall和Frank D. Williams。隐形人不穿衣服时，为达效果雷恩斯全身包裹着黑色天鹅绒套，再穿上衣服，在全黑的背景下拍摄，通过特殊的拍摄方法将画面结合在一起。与此同时雷恩斯还有幽闭恐惧症，在黑色天鹅绒套中呼吸都觉得困难。因此，这项工作对他来说尤其困难。本片的开创性让其成为自《弗兰肯斯坦》之后环球公司最受欢迎的恐怖片。当时《纽约时报》报道，这个故事中某些高超的素材是好莱坞在近期拍不出来的，然而现在它已经被拍出来了，可以说是一个很了不起的成就。这个从未被好好欣赏的聪明怪物将满足所有喜欢离奇怪异电影的观众，而《隐形人》也最终登上了1933年《纽约时报》年终的十佳影片榜单。
《钟楼怪人》和《歌剧魅影》海报▋钟楼怪人&歌剧魅影文艺高雅的怪物鼻祖近日导演阿莱士·库兹曼再度曝料，透露黑暗宇宙中还将重新呈现《钟楼怪人》以及《歌剧魅影》。这个消息可谓环球经典B级片粉丝的一件乐事。因为与其他影片不同，《钟楼怪人》和《歌剧魅影》对于环球来说尤为特别，它们是片方在上个世纪20年代制作的最初两部怪物片，有着里程碑式的纪念意义。《钟楼怪人》诞生于1923年，《歌剧魅影》诞生于1925年，虽然两部电影在遥远的默片时代问世，但丝毫不影响其成为经典。在那个技术匮乏的年代，电影对剧情和表演的要求很高。即使放在浩瀚的电影长河中两部电影也非常优秀，被后来的许多电影改编模仿。
不同于其他改编通俗小说的作品，《钟楼怪人》和《歌剧魅影》都是改编自经久不衰的古典文学名著。钟楼怪人出自法国大文豪雨果的经典文学名著《巴黎圣母院》中的卡西莫多；而魅影则是加斯通·勒鲁创作的长篇小说里的《歌剧魅影》中的男主角。这两部小说都极具分量，曾多次搬上大银幕。这显然为影片打下了坚实的基础；同时卡西莫多和魅影的两位表演者诠释到位才造就了经典，为环球的怪物电影开了好头。《新木乃伊》的导演库兹曼表示，"新增的《钟楼怪人》和《歌剧魅影》会是重头项目。但这并不是全部，也许还会有新成员加入，而且这些故事将有很多分支，角色之间会产生联动。"两位怪物鼻祖加入环球的黑暗宇宙分别拍摄独立影片可算是一次另类的怪物电影尝试，而有着文学名著的加持恐怕艺术水准也会更上一层楼。除了以上六个确定拍摄的经典怪物，在有近百年的环球怪物电影库存中仍有许多非常具有开发潜力的角色。其中就有科学怪人的新娘、德古拉、狼人、黑湖妖潭等。▋科学怪人的新娘
《新木乃伊》导演阿莱士·库兹曼认为怪物只是人性的一种放大，"他们和我们的区别在于，他们跨过了一条我们大都不敢跨过的界线"。所以有了科学怪人自然会出现科学怪人的新娘。新娘第一次登场是在1935年，故事紧接《科学怪人》结尾火烧科学怪人场面，弗兰肯斯坦和他制造的科学怪人都活了下来。同时弗兰肯斯坦决定洗手不干，但另一位疯狂的科学家怪博士找到弗兰肯斯坦要合作造个女人，并绑架他的妻子作为威胁。而新宇宙中，新娘目前呼声最高的人选是安吉丽娜·朱莉。▋德古拉
吸血鬼伯爵德古拉的故事已经被改编成电影许多次，环球公司第一次推出这个形象是在1931年的《吸血鬼》中，之后又在70年代进行过翻拍，狼叔休·杰克曼主演的《范海辛》中德古拉也是当仁不让的大BOSS。2014年重启之作《德古拉元年》虽然没赔钱，不过口碑和卡司都不符合如今黑暗宇宙的设定。但德古拉这个千年吸血鬼的经典形象想必会再度成为环球怪物电影中的颜值担当。▋狼人
狼人可谓是恐怖怪谈中的经典形象，他在环球怪物电影的初次登场是在1935年的《伦敦狼人》，之后在1941年和2010年两个版本的《狼人》中作为主角。狼人的外形凶狠暴力，比起冰冷的吸血鬼带来的恐怖更为直接。《范海辛》中狼人的身世也和吸血鬼串联起来，之后在"暮色系列"和"黑夜传说系列"中都有过闪亮登场。目前环球已经联系巨石强森作为黑暗宇宙的新狼人角色，影迷可以放心期待。▋黑湖妖谭
电影与它诞生的年代密不可分，处在冷战中的1954年，环球公司就推出了这样一部经典的《黑湖妖谭》。其实《黑湖妖谭》的重启计划早在2012年就已露出端倪，在2015年又传出片方将邀请斯佳丽·约翰逊出演本片的消息，不过最后都不了了之。它可谓黑暗宇宙最重口味的怪物角色之一，黑湖水怪又影响了一系列同样趣味的B级片。《致命螳螂》、《巨石怪》、《怪物在校园》等片听名字就能感受到一股浓郁的cult味。值得一提的是，《黑湖妖谭》还是个划时代的3D恐怖电影。【环球怪物电影不完全记录】
怪物那么多，无法联动起来就不能称之为宇宙。在60年代之前环球还拍了很多五花八门的怪物电影，同时也将自己的经典角色进行了联动。《隐形女》、《德拉库拉之子》、《吸血女子》、《弗兰肯斯坦的儿子》等片开发了怪物电影的更多可能。同时还有高脚七巴德·阿伯特和矮冬瓜卢·科斯特洛的两傻喜剧系列，包括《两傻捉尸记》、《两傻大战隐形人》、《两傻大战科学怪人》、《两傻妙擒化身博士》等片，都为怪物电影注入了不一样的活力。但考虑到目前的市场环境和全新的黑暗宇宙制作成本，单纯的喜剧串联未免有些暴殄天物。环球更多的应该参考自身的"速激系列"和漫威与DC的漫画宇宙，两傻的滑稽幽默只可能存在于片中的幽默元素中了。
环球公司怪物电影的优势是重塑与呈现民俗传说与维多利亚文学，科学怪人、化身博士、钟楼怪人等等都是改编自经典文学作品。而在三四十年代，环球还拍过几部根据爱伦.坡小说改编的怪物电影，其中包括《莫尔格街谋杀案》(1934)、《乌鸦》（1935）、《黑猫》（1934）等。所以说，拍了近百年怪物电影的环球手中握有一大票怪物角色，就看他们的这盘棋要如何排兵布阵了。省去了购买版权的费用，环球似乎可以将更多的资金投入到电影制作，但从目前已经确定的卡司阵容来看，资金的很大一部分将用在演员身上。在充分意识到明星卡司的人气和票房号召力后，黑暗宇宙的豪华卡司中如今又加入了多个明星备选。"法鲨"迈克尔·法斯宾德、詹妮弗·劳伦斯以及查理兹·塞隆都有望加盟。更多细节还有待官方公布，总之怪物片爱好者未来可以有大把的时间在电影院快活了！概念提出在迪士尼建立漫威电影宇宙后，让好莱坞其余公司看到了一个成形的电影宇宙利润实在无法估量，因此环球影业打算将旗下的科学怪人、吸血鬼、木乃伊等怪物搬上银幕，组成“黑暗宇宙”。在2014年的时候，环球影业推出《德古拉元年》作为黑暗宇宙的开山之作，却不料这部电影票房口碑都非常低。之后环球影业将其放弃，并称2017年的《新木乃伊》才是黑暗宇宙的第一部作品。2017年5月22日，环球影业正式发布其全力打造的怪物电影宇宙“的Logo，这个Logo将所有”系列电影，以替代环球影业原有的Logo。同时，环球影业宣布艾里克斯·库兹曼、克里斯托夫·迈考利和大卫·凯普将作为“核心创意者”打造“黑暗宇宙”。
同时，环球影业也公布了接下来的创作计划，在接下来的3年中，“黑暗宇宙”将推出至少5部电影，这其中包括了约翰尼·德普主演的《隐形人》，罗素·克劳主演的《化身博士》，哈维尔·巴登主演的《科学怪人》，以及暂时没有确定主演的《科学怪人的新娘》。据透露，化身博士领衔的名为“博见部”（Prodigium）的组织将成为串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。不过，环球公司“”的未来，将直接取决于6月9日上映的《新木乃伊》（The Mummy），作为对1999年《木乃伊》三部曲的重启，汤姆·克鲁斯主演的这部电影首周末有望在美国拿下4000万美元的票房，作为一个跟漫威电影宇宙、DC扩展宇宙竞争的电影宇宙，“黑暗宇宙”的开端还算说得过去。
业内人士称，尽管4000万美元的开画票房足以推动“黑暗宇宙”按照计划向前发展，不过在幕后，环球公司高层还是特别关心《新木乃伊》的表现。作为环球公司的母公司，康卡斯特集团正在美国全方位宣传这部电影，该集团的多个平台和部门在共同推动这部影片。消息人士称，由于在英国拍摄获得了相当多的退税，因此《新木乃伊》的制作成本大约为1.25亿美元，汤姆·克鲁斯从中拿走了1300万美元的片酬，另外他还将从影片的后期票房利润中获得可观的收入，在环球公司的“黑暗宇宙”中，阿汤哥扮演的角色将多次出现。在《美女与野兽》（Beauty and the Beast）导演比尔·康顿执导的《科学怪人的新娘》中，环球公司希望让安吉丽娜·朱莉担任主演，如果朱莉同意参演，那么她的片酬也不会便宜，举例来说，迪士尼就在《沉睡魔咒》（Maleficent）中为朱莉支付了2000万美元的片酬，另外还有影片后期的利润分成。尽管《科学怪人的新娘》已经确定将于2019年2月14日上映，不过环球公司跟朱莉的谈判还没有开始。最近也有消息称，道恩·强森有望加盟“黑暗宇宙”，主演新版的《狼人》（Wolfman），2002年时，道恩·强森曾主演了环球公司《木乃伊》的衍生片《蝎子王》（The Scorpion King）。与漫威电影宇宙和DC电影宇宙不同的是，环球公司“黑暗宇宙”的电影并不总是高预算的大片，这其中甚至包括一些低预算的电影。有消息人士就表示，微预算恐怖片制作人杰森·布鲁姆，就有兴趣为环球公司打造一部低预算的怪物电影。而且跟迪士尼收购漫威影业和卢卡斯影业不同，环球公司也不用非要掏钱购买电影IP，因为该公司史上已经拍过很多怪物电影，比如1931年的《德古拉》（Dracula）和《科学怪人》（Frankenstein），1932年的《木乃伊》，1933年的《隐形人》，以及1935年的《科学怪人的新娘》等等，因此环球公司只需打着“翻拍”或者“重启”的旗号即可。好莱坞动作奇幻冒险巨制《新木乃伊》即将于6月9日上映，影片发布一支“神秘博见部”幕后特辑，揭秘了影片中研究怪物神话和历史的神秘组织“博见部”。影片导演艾里克斯·库兹曼及幕后主创现身，解析影片中怪物世界的构想，随着博见部幕后人物亨利·杰奇博士身份的确认，美国环球影业“黑暗宇宙”怪物系列电影也初现端倪。电影《新木乃伊》的故事中，古埃及公主阿玛内特因权力欲望走上黑暗之路，被反抗者制作成木乃伊深埋于黄沙之下，千年之后，汤姆·克鲁斯饰演的尼克偶然间唤醒了阿玛内特公主，阿玛内特决定运用自己的黑暗力量夺回失去的一切。这时神秘的博见部出现，其管理者罗素·克劳饰演的亨利·杰奇博士引导尼克走入了这个神奇的怪物世界。片中的博见部是专门研究怪物的神话与历史的科学组织，隐身在英国伦敦的自然历史博物馆内，博见部基地集合了众多怪物的研究标本，还具备各类制服怪物的武器装备。在构思博见部这一重要线索的设定时，导演艾里克斯·库兹曼表示，更希望在虚构中加入真实的元素，“如果我们要在现实中抓住怪物，那就要用到科学。”影片美术指导约翰·哈特曼表示，他非常喜欢博见部大隐隐于市的创意，把它设置在自然历史博物馆内，“亨利·杰科博士也能利用博物馆的资源，加深对怪物的研究。”作为博见部的管理者，亨利·杰奇博士是电影中所有事件的幕后中心人物，在饰演者罗素·克劳看来，博见部本质上是一个“捕捉并驯化怪物的组织”，观众跟随亨利·杰奇博士可以了解很多关于怪物的事情。而特辑中木乃伊公主阿玛内特被铁链锁住的画面，也再次证实博见部不可小觑的力量。实际上，亨利·杰奇博士这一形象最初是源自英国作家史蒂文森的科幻小说《化身博士》，并分别于1932年、1941年和2005年被搬上大银幕。此前有消息称，美国环球影业计划再次拍摄改编自《化身博士》的电影，并在此基础上打造全新的“黑暗宇宙”怪物系列电影，将吸血鬼德古拉、科学怪人、狼人、隐形人、木乃伊、半鱼人等影史上著名的怪物重新齐聚。电影《新木乃伊》正是“黑暗宇宙”怪物系列电影的第一部，也是承上启下的重要一环，罗素·克劳饰演的化身博士及他管理的博见部将是串联起整个“黑暗宇宙”的关键点。《新木乃伊》的导演艾里克斯·库兹曼将作为核心创意者，参与翻拍“黑暗宇宙”怪物系列电影，“黑暗宇宙”已确定的五大怪物的饰演者包括将在《新木乃伊》中出现的“化身博士”罗素·克劳、“尼克·莫顿”汤姆·克鲁斯和“木乃伊公主”索菲亚·宝特拉，此外还有“弗兰肯斯坦的怪物”哈维尔·巴登、“隐形人”约翰尼·德普。2017年6月8日，在黑暗宇宙的第一部电影《新木乃伊》正式开画之际，导演及制片人艾里克斯·库兹曼在接受外媒采访时透露，环球影业又把之前的黑暗电影宇宙版图扩大了，增加了两个极富古典文学色彩的成员——钟楼怪人和歌剧院魅影。其中新增的《钟楼怪人》和《歌剧魅影》会是重头项目。但这并不是全部，也许还会有新成员加入，而且这些故事将有很多分支，角色之间会产生联动。他补充道：“我认为，挖掘世界各地的怪物传说对我们来说是非常具有吸引力的事情，并且将这些怪物连接起来也是一件非常有趣的事情。”“黑暗宇宙计划”重新出发由于《新木乃伊》没能为“黑暗宇宙”开个好头，导致该计划一度被搁置，但环球并没有放弃“黑暗电影宇宙”计划。环球公司着手与Blumhouse Productions公司合作，共同开发电影《隐形人》。此次与环球合作开发《隐形人》的Blumhouse Productions公司，以创作小成本恐怖电影为主营业务，目前已经参与《鬼影实录5》系列、《人类清除计划》系列、《死亡占卜》系列、《潜伏》系列等电影的制作，去年推出的《逃出绝命镇》还得到多项奥斯卡提名，可谓好莱坞的“新贵”。环球改变了策略，希望招募有独特见解的导演，让他们拍出拥有个人特色的电影。环球制片主席Peter Cramer在声明中称：“在整个电影史上，环球影业的经典怪物形象在不同制作人的手中多次重生，他们赋予这些经典角色新的生命力。我们很高兴有新的创作者用他们的热情与个性化的方式将这些经典形象重新搬上银幕。”环球制片主席Peter Cramer也表示：“我们从创作中得到了教训，现在我们把‘黑暗宇宙’交由电影人来驱动，每一部都会有独特的风格。”据悉，《潜伏》《电锯惊魂》系列主创雷·沃纳尔将担任《隐形人》的导演和编剧，原定主角约翰尼·德普不会出演该片，但有可能出现在“黑暗宇宙”的其他作品中。《隐形人》从一场出逃开始，西西莉亚摆脱了控制狂男友，从那幢孤独大宅中奔逃而出，她慢慢适应新生活，尝试外出，努力找一份工作，但却发现似乎总有人躲在暗处窥伺着自己。她向旁人诉说，人们都觉得她神经过敏，更何况，有消息传来，那个控制狂已经自杀身亡。但事情逐渐失控。与其说《隐形人》写了什么故事，不如说它写的更像是一种处境、状态、心理与感受，那种处于家庭暴力和扭曲的控制关系中的人所面对的周遭不理解的眼光、觉得他们大惊小怪的嘲讽，这让受害者陷入一种自我怀疑和否定之中。正是得益于《隐形人》的大热，让环球旗下的“黑暗宇宙”得到了继续拍摄的机会。环球公司目前启用了全新的策略来打造“黑暗宇宙”。他们对于导演、影片风格、故事走向、预算，甚至是演员考量，都进一步放宽了限制，从而让导演有着更大的自主权，希望以此来挽回整个“黑暗宇宙”的颓势。在表面上，这些影片还是恐怖片，并能自给自足地形成一个宇宙，但是每部影片又相互独立，互相渗透的程度没有那么深刻。
