艋舺幕后制作

艋舺原指小船，后引申为小船聚集的地方。同时艋舺也是个古老的城区，位于台北市西区，是台北市发展的起点。艋舺繁华、生猛，然而它所代表的庞大利益、角头林立，却有着很深厚的伦理规范。这里既有华人传统的寺庙，又有日治时代的遗风。20世纪80年代，三十八年之久的戒严令解除、外省帮派的兴起，枪枝开始泛滥，艋舺各方势力重新洗牌，伦理与规范开始崩解。本片正是利用黑道这样张力极大的生活方式，来表现一个戏剧化的时代，一个性格强烈的城市。各种20世纪80年代的素材，俗艳的色彩、生动的图腾，重新拼贴，创造出新的时尚氛围。导演钮承泽的野心是要创造一种属于台湾本土的动作类型，这是一部充满情绪、不套招、写实但又有美感的一种青春动作片。艋舺(3张)电影开场不久，有一场激烈的打群架戏码。这场戏里，钮承泽和音乐总监陈珊妮摒弃掉激越的配乐，替之以一种柔软的、温馨的、带一点趣味的音乐来制造反差去调节画面上的暴力。导演解释说这样的处理是因为前半段的打斗其实都不是性命相搏的，而只是血气方刚的一种发泄甚至是舞蹈，且并未使用兵器。所以整体而言有一种诙谐感和荒谬感，像一场遥远的、曼妙的集体律动。由于陈珊妮独特的风格，在和导演充分沟通后，她在《艋舺》的配乐上做了很多尝试，比如使用大规模编制的管弦乐、用真的乐器演奏、有一些破格的想像和思维等。尤其是在片子后半部，从真相要开始揭露的那一刻起的电影配乐做得较为到位。

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