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该剧由中央电视台电视剧制作中心和西安美亚文化传播公司联合制作。2006年1月12日下午，剧组的部分主创人员接受媒体访问，畅谈了这部戏的创作感受。制片人东方闻樱和卓伍坦言是冒着很大的收视率风险投入拍摄的，但是他们相信，历经数年雕琢的剧本、敬业的老一辈艺术家、团结向上的制作队伍，是成功的有力保障；因此，深信本剧会成为收视的焦点之一。导演龚朝、编剧付星、主要演员谢芳、陶玉玲、李丁、马德华、祝希娟、章杰、张矩也先后就本剧发表感想，感谢中央电视台组织拍摄了这一部具有现实意义的电视连续剧。点评：是关于老人的戏是关于成长的戏是浪漫温馨，而又不乏人生伤感 ，同时又充满人性的光辉和美好的戏是讲述今天我们的父母和我们的故事也讲述了明天我们和我们儿女的故事讲述一群老人对生命和未来充满忧虑，他们顽强地同时间赛跑，努力造就一个幸福的存在的故事。该剧的主色调为金黄，并在此基础上基础上分为两大部分：1、主要场景是正常的色彩还原上稍偏金黄，外景主要是要绿色的植被和棕色或灰色的建筑。内景是偏棕色调。在正常白平衡下，这儿的影调可能会偏暖。2、四个主要人物的家稍偏冷青。和敬老院形成对比。环境的设置是非常重要的。因为人不是孤立存在的，他的性格、气质、情趣等等，都与他所生活的环境有着密切的关系。外环境：要选取有独特视觉效果的，并且有新旧对比的大环境，要便于机位的调配。尽可能把人物置身于有视觉感的环境中拍摄。内环境：布置一定要丰富，要能体现房间“年代感”和人物的“性格”。应该按照人物的职业、出身、性格等等分出各自的特色。道具：尽可能不要亮光的，要亚光的。颜色不要太鲜艳的。陈设道具可以参照主要场景的陈设和色调的要求进行工作。服装： 一定要有“旧感”，新衣服也要在色彩上和总的影调和谐一致。某种意义上说，服装也属于布景的一部分，只不过它是活动的布景，它会在全景中是色彩的一个“点”；在运动中则是色彩的一条“线”；而近景中服装就是色彩的一个“面”了。服装在剧中能起到特殊的作用，而且服装的任何一部分都可能成为道具而使演员的表演增添活力。化妆：不要“香水味”。演员们肤色要相对统一。美化演员的方式很多。演员的美应该是建立在角色的创造之中的。任何不考虑人物和规定情境的化妆技巧都是本剧所不要的。本剧的化妆应该是在演员先天条件下，对优点进行放大，把演员的缺陷变为“特点”。关于表演该剧的表演风格：应该是现实主义的表演风格。表演的分寸应该是接近生活形态，但是不是自然主义，而是经过创造的更高层次的反朴归真。要热情洋溢地生活，要充满激情地生活。不要有“镜头感”的表演。“镜头感”使得演员不会走路、不会交谈、不会转身、不会生活、不会一切。希望演员严格按照生活逻辑进行表演创造，不管机位在那里，演员只允许和自己的交流对象交流，不要考虑是否“背台”，该表现的地方我们会用镜头表现，没有必要时刻正脸冲着镜头。当然，与摄影机的技术配合另当别论。在进行人物创作的时候，不要总想“演”点什么给观众看，生怕观众看不懂自己演的人物是什么样性格的人物。人物的性格是在行为中显现出来，而不是靠挤眉弄眼“演”出来的。所以我希望我们的演员不要把注意力完全放在面部表情上，而应该投入到研究人物在规定情境中待人接物的态度和行为方式上，也就是研究“如何做”。“如何做”正是区别人物性格的最根本的要素，也是区别好演员和坏演员的重要方面。演员不要“演节奏”，严格按照生活逻辑行为，节奏由镜头和声音控制。对于声音造型的设想关于录音：台词：如同音乐的主旋律，在任何情况下，必须听清楚。该剧要求，无论任何景别、任何机位，台词均按近景的声音要求录制。

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