第四张画影片评价

电影改编自台湾真实的社会事件，探讨社会与人性的冷漠。该片有种非常深刻的味道，接近一种‘废墟美学’。片中安排了老校工金士杰带小翔到破旧的屋舍拾荒，住的房舍其实也是非常破落的房舍。人搬走了，房舍空无一人，砖瓦颓圮的样子。拾荒的场景满特别的，是不小心找到，因为这种场景不是这么容易找到，但找到后，钟孟宏就着手把纳豆身世那条线的故事再重写。其目的就想表达现在台湾农村真实的面貌。另外影片在色彩、反差上都下了很大的功夫，这些都是在影像上表达象征的重要关键。像黄色代表温暖，而蓝色则是代表寒冷，这些无法直接被看到的感觉，比较深层的人性部分，在片中都可以是用颜色来象征的。像继父家中主要的光线来自鱼缸，在那主要光源的蓝色大灯之下，却养着一群充满生命力的小鱼；不过整个家的气氛是比较冷酷的，但在餐桌那里则使用一盏黄色的灯，来展现家的温暖。这部电影用了很多层次去呈现看见跟看不见的盲点，譬如影片提供看见乡村，但那是平日人们很少看见的台湾；片中出现了一些鬼魅性的禁忌，是平日人们拒绝正面碰触的话题；或者，延续社会关怀的话题，影片中观众看到社福机制的运作，但看不见社工的介入出现。对于本片首尾以不同方式陈述死亡，导演本想用小翔失去两个家人，来呈现一个失亲、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出现墙边，成为本片极大胆的一个意象，导演表示，其实原本拍了更多哥哥亡灵的画面，包括毕晓海床边看到哥哥的惊悚段落。不过后来只保留了一个，让电影不致因灵异成分而走调。该片透过孩子的视角，真实的还原了一个冰冷破碎的家庭，还被迫接受突然出现的陌生妈妈和充满恨意的继父，衍伸出一段段曲折离奇的故事，继续考量着那些难以言表的社会问题。影像风格细腻，画面颇为灰暗，故事情节真实感人，刻画出社会基层民众心中的沧桑与无奈。（金鹰娱乐评价）

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