除暴影片评价

《除暴》刻意剔除了美学、保留了暴力，给出了罪案电影的新思路。在犯罪电影里，反派魅力远超警察，尤其吴彦祖扮演的悍匪张隼，他不惜增肥、剃光头，把一个反派悍匪演得很到位，还带着团伙把暴力发挥到了极致。暴力带来的释放感和冲击力更让影迷们得到了全然释放。片中对悍匪的呈现非常用心，不过有过太多的珠玉在前，“张隼”这个角色有点过于均匀。它没有刻意“美学”——吴宇森式慢镜、杜琪峰式枪火美感在这部片子里都没有，有的是略显无能的警察：从1991到1994年不断跟在悍匪后头，连绑匪的模样都没搞清楚。最接近破案的一刻是刑侦队长被绑匪绑架，情急之下咬掉了张隼的一块耳朵。因而最终的破案显得尤为真实动人，浴池里笨拙的厮打甚至不惜“猴子偷桃”，让悬念在一池碧水里得到了最终纾解。但是，罪案电影最考验导演的地方在于如何让影迷在观看过程中情不自禁转换立场，代入从罪犯的角度去看待罪案。这一点刘浩良导演做得并不到位，无法让人形成深刻的共鸣（《青岛报》评）。《除暴》有着香港犯罪片的种种特质，如双雄叙事、景观化的动作场面、漫画式人物等。但在艺术层面上，没能复制香港犯罪片黄金时代的神话，甚至在搬演港片经典元素的同时暴露出这一模式的孱弱。在片中，导演采用了完全一致的机位、构图，以平行蒙太奇的形式将警察钟诚与悍匪张隼在同一录像厅分别观看《喋血双雄》的画面交叉剪辑。这种互文性处理，不但指认了《喋血双雄》的叙事模式，更指认了它所代表的香港犯罪片的辉煌。但可以发现，导演利用这一技巧意欲混同警匪间的边界，强调两者的共有特质，借以完成叙事意图，但似乎只起到了些许迷影功能。所谓的“双雄戏”，旨在塑造惺惺相惜、亦敌亦友、亦正亦邪的正反/警匪二元对立人物。但在当前语境下，对反派人物的刻画是无法上升到心理层面的，无论影像还是叙事，对反面人物的悲剧性刻画仍显得节制甚至拒斥（光明网）评。

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