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创作宗旨中国电影《茶馆》剧照集锦(2)(20张)情节串联原剧作的三幕之间,在帷幕开启前由大傻杨唱快板充当报幕,介绍时代变迁,大幕开启后他又介入剧情成为剧中角色。在改编成电影时,由于担心观众不适应这种处理,谢添决定只让大傻杨承担剧情中的角色,快板词的内容也做了处理以便与画面内容融为一体。同时,他在片子开头部分加了一段介绍时代背景的旁白。但如此一来,后两幕的串联就缺少明确的交代,谢添担心青年观众不易理解时代背景。后来,夏衍看了样片后,建议在剧情进入后两个时代的开端也加入旁白。于是,谢添把大傻杨的快板词删除了三分之一,增添了两小段与外景镜头、资料影片相对应的旁白。镜头调度为了使老舍先生的话剧能得到立体化再现,谢添在镜头的调度运用上注意了三点。一是破除观众“在剧场看戏”的幻觉,要让观众看到舞台上看不到的细节,让他们感到自己是全方位“自由”地观察事件的进程。例如在宋恩子向庞太监请安的戏中,他让镜头打向桌子底下,使观众只看到庞太监的脚,从而表现宋的卑躬屈膝。二是尊重话剧演出的场面调度和人物行动方向、位置,让演员不必仅仅为了适应镜头而在改变表演方式,破坏他们长期培养出来的对角色的感觉。为此,谢特意调动摄影机位置和道具,让演员不必分散精力去顾及镜头方向的要求。三是运用较长的运动镜头引导观众把注意中心集中在导演所要强调的某一局部,诱发他们的“参与感”。画面基调摄影师郑煜元在处理影片的画面基调时,注意结合剧情的历史背景。在拍清末的戏时,他为了表现出那个既是乱世同时也是老裕泰最兴旺的“盛世”的感觉,便抓住大茶壶的热气、茶客们吞吐的烟雾和厨房的水蒸汽,制造一种灰而闷的调子,同时利用原舞台人物的调度,大量使用固定镜位,以营造一种热闹、繁杂的视觉感受。为了表现民国初年军阀混战民不聊生的时代气氛,郑煜元设计了蓝灰色的基调,强调摄影机要大量移动,尽量减速少人物调度,以便加强外部节奏,营造动荡不安的氛围。在拍摄“解放前夕”时,郑煜元设计了夸张的光效处理,强调腐朽的社会即将灭亡与人民以满腔热情迎接光明的对比。在镜头调度上,他采取缓慢的运动,试图造成紧打慢唱的节奏,力求使人感到三位老人表面平静下蕴藏的反抗情绪。场景设计在准备拍摄前期,谢添经常路过《骆驼祥子》的外景场地,那是北影厂搭建的20世纪20年代北京丁四牌楼的街景,受到这堂外景的启发,他与美术师商担后,决定把此处改头换面并搭了个茶馆门前的牌楼,拍了几十个外景镜头用于片中,或展现时代背景和社会风貌,或用于与剧中人物故事相关联的过场镜头。由于该片中三个时代的主场景——裕泰茶馆的内景无法避免重复的景物,会在一定程度上束缚摄影机,所以为了使影片在景物上不单调,同时为摄影机提供可从不同角度拍摄的条件,美术师王予和设计了多层次立体化的布景。他适度调低了茶馆中心的高大罩棚,场景从横的方面加以丰富和变化,增设了棚柱和带有隔扇以及回廊形的茶座,在天井布置了能代表老北京特色的枣树和夹竹桃。