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《阿凡达》确实引领了一种风潮,但我们今天所面对的是一个截然不同的产业文化现实。若我们仍试图在卡梅隆的故事中汲取动力,用数字特效大片去回应今天的电影院问题,并尝试将中国电影产业也推向好莱坞式的工业化逻辑中时,便是用回望的视角代替了面向未来的方向。(上海师范大学影视传媒学院副教授 评)《阿凡达》不是世界第一部3D电影,但卡梅隆团队自主研发的3D摄影机却开创了技术先河,引领世界电影正式进入3D时代。从消费人群分析,2010年,观看《阿凡达》的主力消费群体是“80后”以及此前出生的几代人,这些观众有很大比例会再次走进影院重温经典;而对于伴着新技术成长起来的“90后”“00后”,《阿凡达》也具有相当大的吸引力。影片满载年轻人喜爱的科幻元素,还传递出反战、环保、反殖民侵略以及机械化战争之冷酷等丰富主题……故事设置发人深省,使之得以穿透华丽技术的表象,直击人心。这样的思想内核,放在11年后的今天,也不过时。(长春日报 评)正是在《阿凡达》里,潘多拉星球上的一切,无论是极尽深远的异域空间,还是悬浮的山体、飞流的瀑布,以及发光的森林、会飞的水母,抑或蓝色的纳威人、纳威人使用的克林贡语等,似乎都跟直接运用并诉诸于视觉、听觉等肉体、具身的人类感知背道而驰。看起来很难成为“为我之物”并跟观众产生共鸣,就像蓝色纳威人身后的尾巴一样,或许符合外星球的生命存在样式,但并不一定能被地球上的人类所理解并乐于接纳。但值得注意的是,这恰是卡梅隆深谙机器人研究的成果,为了避免“恐怖谷理论”而采取的表现策略。按“恐怖谷理论”:如果机器人模仿人类外表和举止的程度接近真实的人类,其效果会使观众感到不安。也就是说,在《阿凡达》里,卡梅隆非常明白,尽管数字特效和虚拟技术几乎已达到无处不在、无微不至和无所不能的境地,但电影创意及其想象的原则,仍在真实与虚构的平衡,仍在似与不似之间。(北京青年报 评)